Home

Keutungan menari bagi masyarakat demo slot pragmatic play

Keutungan menari bagi masyarakat demo slot pragmatic playy

Pernahkah Anda benar-benar berpikir tentang bagaimana tarian dapat bermanfaat bagi seluruh komunitas demo slot pragmatic play? Saat ini, kita semua sudah mengetahui manfaat pribadi dari menari, tetapi ada baiknya juga untuk mempertimbangkan bagaimana hal itu membantu masyarakat. Ini adalah bentuk seni luar biasa yang mempromosikan kreativitas, pemikiran kritis, serta pikiran dan tubuh yang sehat. Menari dapat membantu mengembangkan elemen-elemen tertentu ini untuk individu, tetapi mereka juga dapat menyebar ke komunitas. Jika tari berpotensi untuk menumbuhkan anak didik yang bahagia dan sehat, maka pasti dapat menuju masyarakat yang bahagia dan sehat.

Itu Bisa Menginspirasi

Tari adalah salah satu bentuk seni, dan seperti semua bentuk seni, dapat menyampaikan pesan. Banyak pesan yang diungkapkan dapat menjadi inspirasi. Pesan inspiratif dapat mengangkat komunitas atau masyarakat secara keseluruhan. Misalnya – seorang koreografer dapat membuat tarian tentang mengatasi penyakit yang dapat beresonansi dan menyemangati pengamat yang mengalami masalah serupa.

Tari juga bisa menjadi inspirasi karena dapat menampilkan orang dari berbagai kemampuan dan keadaan. Di blog sebelumnya, saya menyoroti beberapa penari yang mengatasi cacat fisik. Cerita mereka menginspirasi karena mereka menunjukkan bagaimana mereka menjadi penari yang sukses tanpa membiarkan situasi mereka menahan mereka. Para penari ini juga dapat memotivasi penonton umum untuk mengatasi segala rintangan yang mungkin mereka hadapi. Jika mereka melihat para penari mengatasi kesulitan mereka sendiri, mereka akan merasa bahwa mereka juga bisa. Jenis pesan positif ini benar-benar dapat membantu mengangkat seluruh komunitas

Studio Tari Bisa Menjadi Tempat yang Aman

Studio Tari Bisa Menjadi Tempat yang Aman

Bagi banyak dari kita, studio tari adalah tempat di mana kita bisa pergi untuk melepaskan diri dari beberapa masalah hidup sehari-hari. Hal-hal seperti masalah pekerjaan, sekolah, atau keluarga dapat benar-benar membuat kita stres, jadi berpartisipasi di studio dapat mengalihkan pikiran kita dari hal-hal itu selama beberapa jam selama seminggu. Studio menyambut semua jenis orang untuk datang dan menari karena tujuan utama dari ruangan itu adalah untuk bersenang-senang dan menari. Sebagian besar penyebab stres hidup ditinggalkan di depan pintu. Dampak positifnya dapat membantu meningkatkan kesehatan emosional dan mental komunitas tersebut secara keseluruhan.

Menari juga merupakan cara yang bagus bagi anak-anak untuk menggunakan waktu mereka dan mengembangkan keterampilan saat mereka tidak bersekolah. Ini adalah salah satu kegiatan sepulang sekolah terbaik untuk dilakukan anak-anak dan dapat menjauhkan mereka dari perilaku yang merusak. Mereka tidak hanya akan tetap aktif, tetapi mereka juga akan mengeksplorasi sisi kreatif mereka juga!

Menari Menyatukan Orang

Bentuk tarian dapat berbeda-beda di berbagai budaya, tetapi tarian secara keseluruhan bersifat universal karena sebagian besar gerakan manusia bersifat universal. Meskipun dua orang tidak berbicara dalam bahasa yang sama, kemungkinan mereka akan dapat memahami satu sama lain melalui komunikasi non-verbal. Itu bisa menyatukan orang-orang yang biasanya tidak memiliki kesempatan untuk berkomunikasi secara verbal.

Cara lain tarian mempersatukan orang adalah melalui interaksi yang terjadi dalam tarian pasangan. Dalam jenis tarian ini, para penari (biasanya pemeran utama) harus menggunakan sinyal non-verbal untuk memberi tahu pasangannya gerakan apa yang harus dilakukan. Membuat orang bergerak serentak tanpa berbicara satu sama lain bisa jadi sulit, tetapi begitu mereka menguasainya, ini bisa menjadi cara yang bagus untuk berkomunikasi dan bekerja sama tanpa menggunakan kata-kata. Secara keseluruhan, proses menari memberi orang kesempatan untuk bergerak serempak dan berbagi momen yang menyatukan mereka.

Menari adalah hiburan

Menari adalah hiburan

Tari juga bermanfaat bagi masyarakat karena merupakan bentuk hiburan. Sama seperti film dan acara televisi yang menghibur penonton, tarian juga bisa memiliki tujuan yang sama. Karya koreografi tertentu dapat memiliki tema yang lucu, dramatis, romantis, atau bahkan penuh aksi. Ini memberi kami bentuk seni alternatif untuk dilihat yang biasanya tidak ada di depan layar. Jalan-jalan malam dan menonton balet atau jenis pertunjukan tari lainnya di teater bisa menjadi hal yang menyenangkan. Beberapa kelompok tari bahkan akan menampilkan pertunjukan yang gratis atau berbiaya rendah, memberikan hiburan bagi komunitas lokal mereka. Acara televisi seperti So You Think You Can Dance dan Dancing with the Stars bahkan telah membantu mempopulerkan gaya tarian tertentu di seluruh dunia dan membuat tarian dapat diakses oleh pemirsa yang biasanya tidak melakukan perjalanan ke kompetisi atau teater.

Menari itu mendidik

Ketika Anda menjadi siswa tari, Anda akhirnya dapat mempelajari berbagai teknik, gaya, dan bahkan mungkin beberapa sejarah tari. Selain itu, tari juga dapat mengajari kita tentang diri kita sendiri. Jika sebuah tarian mengharuskan kita untuk menggerakkan tubuh kita dengan cara yang belum pernah kita lakukan sebelumnya, kita dapat menemukan sesuatu yang baru tentang bagaimana tubuh kita berfungsi.

Tarian juga bisa menunjukkan kepada kita hal-hal tertentu tentang peradaban. Budaya yang berbeda di seluruh dunia memiliki gaya tarian yang berbeda dan masing-masing tarian tersebut dapat memberi tahu kita sedikit tentang budaya tersebut. Ada tarian tradisional tertentu yang digunakan untuk bercerita atau merayakan acara tertentu. Misalnya, The Paso Doble adalah tarian Spanyol (meskipun berasal dari Prancis) yang merepresentasikan adu banteng. Selain itu, Jarabe Tapatío (umumnya dikenal sebagai “Tarian Topi Meksiko”) adalah tarian Meksiko yang mewakili pacaran, tetapi karena tarian tersebut dilarang selama pendudukan Spanyol di Meksiko, tarian ini sering dilihat sebagai simbol kemerdekaan Meksiko. Jika melihat sejarah tarian tertentu, Anda dapat menemukan informasi menarik tentang nilai-nilai dan tradisi dari beberapa budaya.

Cedera Umum dan Tip Pencegahan Saat Lahitan Balet

Cedera Umum dan Tip Pencegahan Saat Lahitan Balet

Tarian mungkin terlihat mudah, tetapi membutuhkan banyak kekuatan, kelenturan, dan stamina. Itu juga disertai dengan risiko cedera yang tinggi seperti salah satu pemilik situs judi online Indonesia yang pernah mengalami patah tulang saat berlatih balet. Apakah Anda seorang penari, orang tua dari penari atau guru tari, Anda harus menyadari cedera tari yang paling umum dan belajar bagaimana menghindarinya.

Tiga ahli Johns Hopkins, spesialis kedokteran olahraga Raj Deu, M.D., dan ahli terapi fisik seni pertunjukan Andrea Lasner dan Amanda Greene, memiliki informasi berharga untuk dibagikan tentang perawatan cedera dansa dan tip pencegahan. Lasner dan Greene, keduanya penari, telah mengubah kecintaan mereka pada seni menjadi sarana untuk membantu penari yang terluka.

Apa sajakah cedera tarian yang umum?

Beberapa penelitian yang meneliti tentang cedera tarian menemukan bahwa cedera akibat terlalu banyak menggunakan sendi dan otot (cedera yang berlebihan) adalah yang paling umum terjadi pada penari. Mayoritas cedera akibat penggunaan berlebihan ini melibatkan pergelangan kaki, tungkai, atau punggung bawah. Beberapa cedera tarian yang umum adalah:

  • Cedera pinggul: sindrom patah tulang pinggul, pelampiasan pinggul, robekan labral, tendonitis fleksor pinggul, bursitis pinggul, dan disfungsi sendi sakroiliaka
  • Cedera kaki dan pergelangan kaki: tendonitis Achilles, memicu pelampiasan pada jari kaki dan pergelangan kaki
  • Cedera lutut: sindrom nyeri patellofemoral
  • Fraktur stres: metatarsal, tibia, sesamoids, dan tulang belakang lumbal
  • Penari juga cenderung mengembangkan radang sendi di lutut, pinggul, pergelangan kaki dan kaki
  • Umumnya, penari memiliki tingkat cedera anterior cruciate ligament (ACL) yang jauh lebih rendah daripada atlet lainnya. Salah satu penjelasannya adalah bahwa pelatihan menari melibatkan lompatan yang jauh lebih intens sejak usia dini dibandingkan olahraga lain, yang membantu meningkatkan kontrol otot.

Bagaimana saya tahu jika rasa sakit itu berasal dari cedera?

Dalam kebanyakan kasus, rasa sakit yang Anda alami setelah menari adalah nyeri otot yang biasanya mereda dalam waktu 24 hingga 48 jam. Terkadang, butuh waktu beberapa hari untuk otot terasa sakit, yang juga normal. Namun, jika Anda mengalami jenis nyeri berikut, Anda mungkin mengalami cedera:

  • Rasa sakit yang membangunkan Anda di malam hari
  • Nyeri yang muncul saat memulai aktivitas
  • Nyeri yang meningkat dengan suatu aktivitas
  • Rasa sakit yang membuat Anda menggeser berat badan atau mengimbangi gerakan Anda
  • Jika Anda mengalami rasa sakit seperti itu, konsultasikan dengan spesialis medis – sebaiknya ahli terapi fisik atau dokter yang berpengalaman dalam merawat penari. Mereka akan dapat menentukan apakah pengujian tambahan diperlukan dan akan merumuskan rencana perawatan yang sesuai.

Mengapa cedera saat menari terjadi?

Menari adalah aktivitas yang menuntut fisik. Penari melakukan gerakan berulang selama beberapa jam sehari. Penelitian telah menunjukkan bahwa menari lima jam sehari atau lebih lama dapat meningkatkan risiko patah tulang akibat stres dan cedera lainnya.

Di atas pelatihan intensif, banyak penari mendapatkan sedikit waktu untuk memulihkan diri di antara sesi dan tidak memiliki “musim sepi”. Diet yang membatasi dan berat badan yang tidak sehat juga dapat menyebabkan cedera saat menari. Nutrisi yang tepat penting untuk penari dari segala usia.

Bagaimana penari mengalami keseleo pergelangan kaki?

Pergelangan kaki terkilir adalah cedera traumatis nomor satu pada penari. Cedera traumatis berbeda dengan cedera yang terlalu sering terjadi karena terjadi secara tidak terduga. Saat pergelangan kaki terkilir, ligamen di bagian dalam atau luar kaki Anda terpelintir atau meregang berlebihan dan mungkin mengalami robekan. Pergelangan kaki terkilir sering terjadi karena pendaratan yang tidak tepat dari lompatan, pergelangan kaki tidak sejajar (saat berguling ke dalam atau ke luar) atau sepatu yang tidak pas. Ligamen yang robek tidak pernah sembuh hingga kondisi sebelum cedera. Setelah pergelangan kaki terkilir, Anda berisiko melakukannya lagi. Penting untuk membangun kekuatan otot untuk mencegah cedera lebih lanjut.

Bagaimana cara mencegah cedera saat menari?

Mayoritas cedera akibat penggunaan berlebihan dan bahkan beberapa cedera tarian traumatis dapat dicegah. Ikuti panduan berikut untuk mengurangi risiko cedera Anda:

  • Makan dengan baik dan tetap terhidrasi sebelum, selama dan setelah kelas.
    Istirahat yang cukup dan hindari latihan berlebihan.
  • Lakukan latihan cross-training untuk membangun kekuatan dan ketahanan di seluruh bagian tubuh Anda.
  • Selalu kenakan sepatu dan pakaian yang pantas.
  • Selalu lakukan pemanasan sebelum latihan atau pertunjukan.
  • Jalani gaya hidup sehat dan kenali tubuh Anda.
  • Saat cedera terjadi, segera atasi dan dapatkan saran dari dokter atau ahli terapi fisik.

Apa latihan cross-training yang bagus untuk penari?

Latihan penguatan inti dan pinggul seperti Pilates dan yoga berbasis stabilitas sangat bagus untuk penari. Begitu pula aktivitas aerobik dan kardiovaskular, seperti berlari, berenang, atau bersepeda. Mereka meningkatkan detak jantung Anda dan membantu membangun stamina untuk penampilan yang lama.

Banyak penari tidak melakukan latihan kardio yang cukup selama latihan reguler mereka. Hanya 30 menit tiga sampai empat kali seminggu biasanya cukup untuk meningkatkan daya tahan Anda. Seperti biasa, lakukan ini dalam jumlah sedang dan dalam interval pendek untuk menghindari tekanan pada persendian Anda. Disaring oleh ahli terapi fisik dengan pengalaman merawat penari akan membantu Anda mengidentifikasi area kelemahan individu untuk diatasi dengan latihan tertentu.

Berapa banyak istirahat yang harus didapat seorang penari?

Meskipun banyak ahli menekankan pentingnya istirahat yang tepat, tidak ada pedoman khusus tentang frekuensi dan jumlah istirahat. Namun, kami tahu bahwa menari lima jam sehari atau lebih lama dikaitkan dengan peningkatan risiko cedera. Diketahui juga bahwa aktivitas intens menyebabkan kerusakan mikro, yang memuncak dalam pemulihan 12 hingga 14 jam setelah latihan. Jadi masuk akal untuk mengambil cuti hari berikutnya setelah aktivitas intensitas tinggi. Penari harus bekerja dengan intensitas tertinggi beberapa kali seminggu dan kemudian mengambil setidaknya dua hari libur, sebaiknya berturut-turut. Juga, periode istirahat tiga hingga empat minggu setelah musim liburan sangat ideal untuk pemulihan.

Perawatan Cedera Dansa

Haruskah saya mengompres atau memanas setelah cedera dansa?
Jika cedera tiba-tiba, sebaiknya gunakan es terlebih dahulu untuk mengurangi pembengkakan dan peradangan. Perawatan RICE adalah pendekatan umum yang melibatkan istirahat, es, kompresi, dan elevasi. Setelah beberapa hari, Anda dapat beralih ke panas untuk meningkatkan aliran darah ke area tersebut dan mempercepat penyembuhan. Namun, setiap orang berbeda. Jika Anda merasa es lebih membantu Anda daripada panas, maka tidak ada salahnya melanjutkan es. Tetapi berhati-hatilah untuk tidak menggunakan es sebelum menari atau melakukan peregangan, karena Anda ingin otot-otot itu dihangatkan untuk mencegah cedera kembali.

Apa saja pilihan perawatan saya untuk cedera dansa?

Itu tergantung pada jenis cederanya, level Anda sebagai penari, dan banyak faktor lainnya. Misalnya, untuk cedera traumatis seperti keseleo pergelangan kaki, dokter Anda mungkin merekomendasikan RICE, pelindung sendi, dan terapi fisik. Untuk fraktur stres, Anda mungkin perlu membatasi beban pada kaki Anda dengan menggunakan kruk, penyangga kaki, atau sepatu bot berjalan. Pembedahan biasanya digunakan sebagai pilihan terakhir. Sebaiknya diskusikan pilihan perawatan Anda dengan dokter spesialis cedera tari. Dan jika Anda bekerja dengan ahli terapi fisik, pastikan dia berpengalaman dalam merawat penari. Sebagian besar terapi fisik adalah memperbaiki teknik pelatihan yang menyebabkan cedera. Jika tidak, Anda berisiko melukai diri sendiri lagi dengan melakukan kesalahan yang sama.

  • Apa yang harus ada di kotak P3K untuk cedera dansa?
    Kotak pertolongan pertama biasa Anda mungkin sudah memiliki banyak hal penting untuk menangani keadaan darurat medis. Namun, untuk cedera tarian yang umum, Anda mungkin ingin memasukkan beberapa item tambahan, seperti:
  • Paket dingin instan
  • Pita pra-pembungkus dan atletik (jika penyedia yang memenuhi syarat tersedia untuk melamar)
  • Perban elastis (untuk digunakan hanya untuk kompresi, bukan penyangga saat menari)
  • Kruk
  • Pereda nyeri topikal

7 Sekolah Balet Terpopuler Di Jakarta

7 Sekolah Balet Terpopuler Di Jakarta

Selama lebih dari 10 tahun, talenta-talenta Ballet di Indonesia telah berbuah beberapa balerina yang cukup populer. Berikut adalah daftar sekolah Ballet yang direkomendasikan untuk anak-anak Anda di Jakarta :

1. Forever Dance Center

Forever Dance Center

Sekolah balet Ballet Forever Dance Center (FDC) adalah sekolah balet balet di Jakarta Indonesia dengan sertifikat internasional balet dan sertifikat nasional balet. Sertifikat Balet Internasional bekerja sama dengan Royal Academy of Dance (RAD) London, Inggris, Akademi Tari Beijing, dan Sertifikat Balet Nasional. Guru balet FDC adalah guru balet internasional bersertifikat dan studionya telah memenuhi standar untuk studio balet internasional.

  • Pulomas Timur 2 No 116 Jakarta Timur
  • Telepon: 02147866343 – 081296420360
  • Buka: Senin-Jumat dari 15: 00-19: 00 dan Sabtu dari 9: 00-12: 00
  • Tutup: Minggu, Hari Libur
  • website : foreverdancecenter.com

2. Akademi Tari Marlupi

Didirikan oleh Marlupi Sijangga pada tahun 1956, Marlupi Dance Academy (MDA) merupakan salah satu sekolah balet tertua dan disiplin di tanah air. Di bawah arahan Fifi Sijangga, putri Marlupi, Akademi ini telah meraih reputasi internasional dan nasional sebagai salah satu akademi tari unggulan di Indonesia sejak 1995.

Kurikulum MDA terdiri dari berbagai jenis tari termasuk balet klasik (teknik, fit deux, variasi, titik), tari modern, jazz, hip hop dan kebugaran (pengondisian tubuh – latihan kekuatan – inti).

  • Jl. Green Ville Maisonnette F B8, Jakarta Barat
  • Telp: (021) 5656-303, 5696-2939
  • website : www.marlupi.com

3. Balet Namarina

Dengan 7 cabang di Jakarta, Namarina adalah salah satu sekolah balet terbesar dan terpopuler di Jakarta. Sekolah ini didirikan pada tahun 1956 oleh Nanny Lubis yang kemudian diikuti oleh Maya Tamara sebagai Kepala Sekolah / Artistic Director.

  • Jl. Kabut No. 43, Guntur, Jakarta Selatan
  • Telepon: +62 21 829 4777, +62 21 829 4778

4. Sekolah Balet Ade Rayanti

Sekolah Balet Ade Rayanti adalah sekolah balet di Tanah Kusir – Kebayoran Suram, Jakarta Selatan, melalui 2 cabang di Kemang Pratama : Bekasi dan Bintaro. Didirikan pada 1 tahun 1967 oleh By-by Rayanti, Sekolah Balet Ade Rayanti mengkhususkan diri pada Entracte Klasik. Kurikulumnya didasarkan pada Sistem Vaganova dari Rusia. Di 1979, Sekolah Balet Ade Rayanti mendapat Patronage dari Alexis Rassine – London, uk.

  • Jalan Delman Indah 8/20 Tanah Kusir, Kebayoran Lama, Jakarta Selatan
  • HP: 0815970 5878/0816 4836406
  • E-mail: [email protected]
  • Website : www.aderayanti.com

5. Balet Sumber Cipta

Sekolah Ballet Sumber Cipta berdiri sejak 1977 oleh pendirinya, Farida Oetoyo. Pertama kali berlokasi di Tomang, Jakarta Barat, kemudian pada tahun 1995 dipindahkan ke Pondok Pinang, Jakarta Selatan, hingga saat ini.

Sumber Cipta dikenal sebagai sekolah balet pertama di Indonesia yang menggunakan metode “Vaganova” dari Rusia yang dibawakan oleh Farida Oetoyo sendiri melalui studinya di Ballet Bolshoi dan telah lulus dari balerina berstandar internasional. Saat ini Sumber Cipta memiliki ratusan siswa aktif mulai dari kelas bayi hingga kelas lanjutan dan balet kontemporer dengan sekolah yang berlokasi di 8 wilayah di Jakarta dan Tangerang termasuk waralaba.

  • Sumber Cipta Pondok Pinang – Gedung Balet Sumber Cipta
  • Jl. Pondok Pinang Raya no.1 Pondok Pinang Jakarta Selatan – Telp. 021-765 9467

6. Pusat Tari Kemang

Kemang Dance Center adalah Sanggar Tari yang berlokasi di Kemang dengan berbagai kelas tari baik untuk anak-anak maupun dewasa, mulai dari Ballet dan Jazz, Pilates, dan tari perut. Mereka juga sesekali mengadakan workshop dengan penari profesional yang sangat berpengalaman.

Kelas Balet Kemand Dance Center didasarkan pada silabus Royal Academy of Dance (UK), sedangkan kelas Jazz akan dilaksanakan sesuai dengan kurikulum Australian Teachers of Dancing (ATOD). Kedua kurikulum akan membuka pintu untuk ujian dan sertifikasi oleh masing-masing silabus dan pada akhirnya menjadi jalur sebagai balerina atau penari profesional.

  • Jl. Bangka Raya No.5C, Kemang
  • Telpon: (021) 71794726
  • Jam buka :: 10 AM – 8PM
  • kemangdancecenter.com

7. Steps Dance Academy

Steps Dance Academy memberikan pelatihan tari yang tepat dalam balet, hip hop, dan kontemporer oleh guru yang berkualifikasi tinggi, berdedikasi, dan berpengalaman. Semua kelas dilakukan dalam bahasa Inggris. Kelas tersedia untuk anak-anak berusia 3-4 tahun.

  • fX Sudirman lantai 7
  • Jalan Jenderal Sudirman, Pintu Satu Senayan, Jakarta Selatan
  • (021) 2988 8640-41
  • Pusat Edutainement Seni & Budaya (Arture Center)
  • Lotte Shopping Avenue Indonesia Lantai 3F
  • Jalan Prof. Dr. Satrio Kav 3-5, Karet Kuningan
  • Telpon: (021) 2555 4454

7 sekolah ballet diatas semua dilansir dari  ulasan tim kami dengan mewawancarai balerina populer yang ada di Jakarta.

Jadi, Anda Ingin Menjadi Balerina?

Jadi, Anda Ingin Menjadi Balerina?

Anda mendengarnya dari gadis kecil yang tak terhitung jumlahnya, memutar-mutar dalam satin dan tulle:

Saya ingin menjadi balerina saat besar nanti!

Mata mereka dipenuhi dengan keheranan dan kegembiraan dan tubuh mereka berayun dan bergoyang saat mereka mengatakannya. Tetapi ketika anak-anak kecil bertambah besar dan tarian menjadi lebih serius, mengejar mimpi ini dapat menambah lapisan kerumitan pada keajaiban masa kanak-kanak yang terbelalak.

Taruhannya semakin tinggi, persaingan semakin ketat – semua saat Anda tumbuh dewasa dan baru mulai mencari tahu siapa Anda sebenarnya dan apa yang Anda inginkan untuk hidup Anda!

Hal ini dapat membuat saat-saat yang membingungkan, ketika Anda bergumul dengan pertanyaan besar:

“Apakah saya berpegang pada mimpi balerina ini atau membiarkannya pergi?”

Pertanyaan ini muncul dari beberapa poin dalam kehidupan seorang penari:

  1. Saat mengambil langkah pertama mengejar tarian itu dengan serius
  2. Saat membuat keputusan tentang pendidikan dan sekolah
  3. Saat mempertimbangkan untuk pindah dari rumah & keluarga
  4. Saat mencari pekerjaan
  5. Saat menghadapi cedera atau penyakit
  6. Saat mencari inspirasi dan tantangan baru sebagai penari
  7. Ketika datang ke akhir hari-hari menari Anda

Pada setiap poin ini (dan banyak poin lainnya!), Anda harus memilih antara melepaskan sesuatu yang Anda kenal dan penting bagi Anda dan terus mengejar impian Anda. Terkadang jawabannya akan jelas dan keputusannya langsung, tetapi seringkali tidak.

Untuk membantu Anda membuat keputusan yang baik dalam situasi ini yang dapat Anda lihat kembali tanpa penyesalan, ada beberapa hal yang perlu Anda pertimbangkan :

1) Apa yang diminta untuk saya serahkan pada saat ini? Apakah saya baik-baik saja dengan menyerah?

menjadi balerina

Ini semua tentang mengetahui apa yang Anda hargai dan tetap setia pada hal itu.

Anda mungkin diminta untuk berhenti tinggal bersama atau dekat dengan keluarga Anda, atau untuk menyisihkan waktu studi akademis Anda untuk sementara waktu (atau memberikan banyak waktu luang Anda untuk menari DAN belajar)… Seberapa penting hal-hal ini bagi Anda? Bagaimana hidup Anda akan berubah tanpa mereka?

Segala sesuatu yang Anda serahkan untuk mengejar impian Anda harus dibayar mahal. Evaluasi dengan hati-hati dan pastikan Anda siap untuk itu. Anda mungkin menemukan bahwa Anda belum siap untuk menyerah apa pun itu, tidak apa-apa. Luangkan waktu untuk memikirkan bagaimana Anda dapat merencanakan dan mempersiapkan perubahan di kemudian hari.

Dan jika Anda menemukan bahwa sebenarnya, Anda tidak mau menyerah apa pun itu, itu tidak berarti Anda gagal menari, itu berarti Anda baru saja menemukan apa yang benar-benar Anda hargai dan itu hal yang luar biasa!

2) Apakah mimpi ini masih sesuai dengan bakat, kepribadian dan passion saya?

Perhatikan baik-baik siapa Anda: apa yang membuat Anda tergerak, apa yang menggairahkan Anda, apa kekuatan Anda? Apakah impian balerina masih paling cocok untuk Anda nantinya?

Saat Anda tumbuh dan berubah dan mendapatkan pengalaman hidup, Anda mungkin merasa itu tidak cocok dengan Anda seperti dulu. Tidak apa-apa.

Jika Anda terus mengejar mimpi yang tidak sesuai, itu tidak akan membuat Anda bahagia.

Entah Anda akan berjuang untuk menyesuaikan diri dan terus-menerus merasa tidak cukup baik (yang merupakan resep untuk harga diri rendah), atau Anda akan melakukannya dengan baik, tetapi itu akan terasa sangat kosong dan tidak memuaskan.

Hanya karena menjadi balerina adalah puncak kesuksesan tari, tidak berarti itu akan menjadi peran yang paling memuaskan untuk ANDA mainkan di dunia tari. Setiap orang itu unik, jadi Anda perlu menemukan apa yang tepat untuk Anda.

3) Apakah saya mengejar impian balerina ini untuk alasan yang benar dan jika tidak, bagaimana saya bisa kembali ke jalur yang benar?

Sayangnya, impian tutu-dan-tiara anak berusia 5 tahun untuk menjadi seorang balerina dapat dengan mudah menjadi sesuatu yang jauh lebih tidak ajaib, dan alasan banyak penari melanjutkan jalur ini jauh kurang positif.

Harapan, tekanan, dan keterbatasan menyelinap ke dalam pengejaran mimpi ini yang melumpuhkan motivasi yang sehat dan membuat jauh lebih sulit untuk mengevaluasi apa yang sebenarnya Anda inginkan.

Situs http://maxbet.website/ membagikan 4 Hal-hal yang perlu Anda pertimbangkan, seperti :

  1. Sukses = Menjadi balerina prima. Apa pun yang kurang dari itu adalah kegagalan.
  2. Sukses = Balet klasik. Tari modern / teater musikal adalah pilihan yang lebih rendah.
  3. Guru saya berkata saya tidak akan pernah berhasil, jadi saya akan BUKTIKAN saya bisa melakukan ini!
  4. Menari = Seluruh hidupku. Saya akan mengejar ini dengan mengesampingkan kesehatan / hubungan / keseimbangan hidup saya.

Anda dapat melihat bagaimana keyakinan ini menambah lapisan pada mimpi balerina yang dapat mengganggu pengambilan pilihan bijak tentang jalur karier Anda. Saya tidak punya waktu untuk membahas masing-masing di sini, tetapi jika salah satu dari cincin ini benar bagi Anda, mungkin inilah saatnya untuk mengevaluasi kembali mengapa Anda menari dan apa yang memotivasi Anda.

Lihat juga Panduan Memulai Balet Saat Dewasa.

5 Cara Untuk Menjadi Seorang Penari Balet Profesional

5 Cara Untuk Menjadi Seorang Penari Balet Profesional

Apakah Anda bermimpi menjadi penari balet profesional, tetapi tidak yakin bagaimana caranya? Dengan kerja keras dan dedikasi yang tepat, prosesnya mungkin datang dengan mudah! Dapatkan juga informasi penting dari blog sponsor kami yang merupakan situs judi online terbaik di indonesia dengan klik link berikut daftar maxbet.

1. Memenuhi persyaratan tubuh.

Siapa pun yang ingin menjadi penari balet harus memenuhi beberapa persyaratan.

Memiliki inti tubuh yang kuat, punggung, kaki, dan tungkai yang kuat, tubuh yang lentur, anggun saat menari, dan relatif sehat. Anda juga harus memiliki berat badan yang sehat. Anda tidak perlu memiliki semua kualitas ini untuk memulai balet, tetapi memiliki semua itu akan sangat membantu jika Anda ingin menjadi penari balet profesional. Penari kuat dan fleksibel pada saat bersamaan.

2. Kenakan pakaian yang tepat.

Memiliki pakaian yang tepat bisa menjadi dorongan besar. Tidak hanya membuat Anda terlihat seperti seorang profesional, tetapi beberapa item akan membantu mendukung Anda, memungkinkan Anda untuk bergerak, dan bahkan membantu teknik balet tertentu seperti sepatu pointe.
Di banyak sekolah, seragam dasar untuk anak perempuan adalah triko, celana ketat, rok Georgette (rok pembungkus kain tipis), dan sepatu balet lembut (kulit atau kanvas). Setelah Anda menjadi lebih mahir, guru Anda mungkin mengizinkan Anda untuk mulai mengenakan sepatu pointe, dan berlatih untuk menjadi mahir dalam pekerjaan poin. Ini adalah keterampilan yang penting bagi balerina profesional.

3. Jalani pelatihan

Ini akan menjadi langkah tersulit jika Anda belum terbiasa dengan dunia balet, namun banyak orang telah mengatasinya. Saat memilih sekolah, pastikan direkturnya berpengalaman, kemungkinan besar pernah menari secara profesional sebelumnya. Lihat apakah ada lulusan mereka yang pindah ke perusahaan profesional.

Pastikan bahwa sutradaranya masuk akal: ada banyak guru di luar sana yang tidak akan berhenti untuk mencoba menjadikan siswanya penari yang sempurna. Ini tidak masuk akal. Mengikuti pelatihan untuk karir profesional membuat stres; Anda tidak ingin seorang guru yang akan meningkatkan stres itu.

4. Pekerjakan seorang guru untuk mengajar Anda secara pribadi

Pekerjakan seorang guru untuk mengajar Anda secara pribadi

Hampir semua kota besar akan memiliki sekolah balet, yaitu Sekolah Ballet Boston. Mendaftar ini adalah untuk yang berpengalaman dan bisa mahal, tetapi akan terlihat bagus untuk masa depan Anda.

Hanya memiliki satu atau dua guru yang baik tidak akan mengubah Anda menjadi penari balet. Anda perlu melakukan semuanya dengan benar untuk meminimalkan risiko cedera. Teliti bagaimana tubuh Anda bekerja dalam menanggapi balet (anatomi, dll.), Pencitraan dalam balet, dan hal-hal lain yang membantu Anda memahami tubuh dengan lebih baik.

5. Analisis penari utama dan siswa dan lihat apa yang membuat mereka berbeda.

Apa yang mereka lakukan secara berbeda? Bagaimana mereka melakukannya? Mengapa? Ini dan lebih banyak lagi adalah pertanyaan yang harus Anda tanyakan pada diri Anda sendiri dan terapkan. Anda tidak harus melakukan sesuatu sendirian. Ada banyak hal yang bisa Anda pelajari.

Jangan takut untuk mengembangkan ide dan opini Anda sendiri tentang bentuk seni Anda. Selain mengetahui hal-hal tersebut, Anda juga harus mempraktikkannya. Tetaplah tinggal setelah kelas untuk melakukan ini jika Anda mau. Saat orang lain menari dan Anda menunggu giliran, alih-alih berbicara atau berlatih, tanyakan pada diri Anda apa yang dapat Anda lakukan untuk menjadi lebih baik, lebih cantik, lebih artistik … apa pun. Ketahuilah, lalu terapkan.

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Balet

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Balet

“Setiap hari memberi kesempatan bagi Anda untuk menarik napas, melepaskan sepatu, dan menari.” – Oprah Winfrey

Hal di atas (tanpa melepas sepatu Anda) adalah benar untuk setiap gaya tarian dan terutama untuk balet.

Kapan terakhir kali Anda benar-benar menari?

Ambil sepatu balet Anda (jangan keluarkan) karena kita akan melakukan perjalanan melalui sejarah tari dan mengapa Anda harus mulai belajar menari.

Pada akhir artikel ini, Anda akan berpikir untuk bergabung dengan kelas dansa baik di sekolah balet atau dengan guru privat balet klasik.

Balet Peremajaan

Balet akhirnya menang karena balet romantis menjadi populer. Itu muncul dalam tutu, celana ketat, dan sepatu pointe. Pertunjukan perdana balet La Sylphide (The Sylph) pada tahun 1832 sangat berpengaruh dalam menandai perubahan ini. Di sinilah kostum yang biasanya dikaitkan dengan balet mulai muncul dan pertunjukan teater memanfaatkan efek panggung.

Rusia akan mengambil obor dari Prancis dan balet Rusia, yang telah hadir di negara itu selama beberapa tahun, melakukan perjalanan ke negara lain.

Marius Petipa (orang Prancis yang hampir sepanjang hidupnya di Rusia) membuat koreografi beberapa mahakarya terbesar.

Repertoarnya, yang meliputi klasik Tchaikovsky seperti Swan Lake, The Sleeping Beauty, dan The Nutcracker, serta Don Quixote dengan musik Ludwig Minkus, masih dipertunjukkan hingga saat ini.

Balet populer dari abad ke-20 termasuk Romeo dan Juliet, Cinderella, dan The Firebird dengan musik orkestra dari Stravinsky dan Prokofiev.

Meskipun balet tetap menjadi disiplin yang ketat dan tradisional, balet mengalami modernisasi berkat bakat koreografer seperti Maurice Béjart, Benjamin Millepied, Pina Baush, dan Rudolf Noureev yang menerapkan kesenian yang menarik ke dalam balet kontemporer.

Fakta bahwa pendidikan tari juga tersedia untuk kelompok orang yang jauh lebih beragam juga membantu orang-orang dari berbagai latar belakang mengambil kelas tari dewasa di dekat saya di London.

Mengapa Mengambil Pelajaran Balet?

Mengapa Mengambil Pelajaran Balet?

Seperti yang mungkin Anda pahami, balet adalah standar emas dalam hal menari dan master balet adalah atlet dan seniman berbakat.

Balet adalah bentuk olahraga dan seni yang asli. Ada banyak manfaat fisik dan mental untuk belajar dan berlatih balet seperti yang akan Anda lihat saat menonton penari profesional di sebuah kelompok tari.

Menjadi Lebih Anggun

Ketika Anda memikirkan balerina terkenal, Anda mungkin membayangkan pas de deux yang anggun , entrechat , dan pliés.

Postur mereka luar biasa dan inilah mengapa begitu banyak orang bermimpi bisa melakukan hal yang sama.

Balet klasik adalah cara terbaik untuk memperbaiki postur tubuh Anda. Ini adalah salah satu hal pertama yang akan Anda pelajari saat mulai mengambil pelajaran balet.

Anda akan menjadi lebih anggun dalam kehidupan sehari-hari.

Fakta terbaru dari https://www.mabosway.win/slots, tahukah Anda bahwa balet bahkan dapat membantu orang yang memiliki masalah punggung?

Berkat peregangan dan pemanasan, Anda akan membangun otot di punggung dan perut.

Menjadi Lebih Fleksibel

Ketika Anda memikirkan seorang penari balet, Anda mungkin membayangkan seseorang melakukan split atau memegang kaki mereka di samping kepala dengan kaki lurus sempurna.

Anda akan mulai bersantai sejak Anda mulai melakukan pemanasan untuk pelajaran balet pertama Anda.

Fleksibilitas berguna untuk menghindari cedera dan mengurangi tanda-tanda penuaan alami yang memengaruhi persendian dan tendon.

Fleksibilitas adalah bagian penting dari balet tetapi juga berguna dalam gaya tari lain seperti tari modern, kebugaran tari, tari hip hop, tari oriental, dan waltz.

Dari lengan hingga kaki, punggung hingga ujung jari kaki, peningkatan kelenturan melibatkan setiap bagian tubuh Anda.

Jangan memaksakan diri terlalu jauh! Tubuh Anda tidak akan berada dalam kondisi yang sama setiap hari dan Anda mungkin tidak dapat melakukan peregangan yang sama seperti yang Anda lakukan sehari sebelumnya.

Dengarkan tubuh Anda. Ini bukan kompetisi dan bahkan jika Anda tidak dapat melakukan split, itu tidak berarti Anda tidak dapat menjadi pemain yang luar biasa dan ramah dan menguasai rutinitas koreografi.

Kerjakan Otak Anda

Saat Anda mulai belajar balet, Anda juga melatih otak Anda dengan mempelajari koreografi.

Selama pelajaran Anda, Anda akan mulai bisa mengingat rutinitas yang semakin lama.

Ini tidak hanya berguna dalam hal balet, tetapi juga akan membantu jika Anda melakukan dansa ballroom, salsa Kuba, kebugaran menari, atau bahkan menari tap.

Menari adalah olahraga intelektual dan teknis. Anda dapat meninggalkan masalah Anda di depan pintu ketika Anda datang ke kelas.

Namun, itu tidak berarti dengan cara, bentuk, atau bentuk apa pun Anda mematikan otak selama satu jam.

Anda akan terlalu sibuk mengerjakan langkah-langkah dansa untuk memikirkan hal lain.

Lihat juga artikel kami sebelumnya tentang Cara Melakukan Latihan Balet Di Rumah.

6 Latihan Balet Dasar untuk Dipraktekkan di Rumah

6 Latihan Balet Dasar untuk Dipraktekkan di Rumah

Apakah Anda seorang penari utama dan penari balet atau hanya ingin menjaga diri Anda tetap lentur, berikut ini beberapa latihan balet rumah untuk dicoba:

Pliés. Pliés, bahasa Prancis untuk “tikungan,” adalah gerakan sederhana di mana Anda menekuk dengan lutut tanpa tumit meninggalkan tanah. Dasar plié hanya membutuhkan tikungan kecil, sedangkan jenis lain seperti setengah plié dan grand plié melibatkan tikungan setengah atau bahkan penuh (sudut 90 derajat) lutut Anda. Saat melakukan pemanasan untuk melakukan pemanasan, yang terbaik adalah melakukannya di setiap posisi balet — dari posisi pertama ke posisi kedua hingga kelima — untuk meregangkan berbagai macam otot. Pliés adalah latihan yang sempurna untuk memulai pemanasan balet, karena mereka meregangkan setiap otot di kaki, mulai dari glute hingga paha bagian dalam hingga pergelangan kaki. Pelajari lebih lanjut tentang melakukan pliés dengan panduan lengkap kami di sini.

Ketinggian dan relevansi. Tinggi dan relevan adalah dua gerakan di mana Anda menaikkan tumit Anda dari lantai, berguling ke atas bola kaki Anda – tinggi dari salah satu dari lima posisi balet, dan relevan dari posisi plié. Ketinggian dan relevansi memperkuat kaki, pergelangan kaki, dan betis Anda dan merupakan dasar yang bagus untuk pirouette dan bekerja di sepatu pointe. Pelajari lebih lanjut tentang ketinggian dan relevansi di panduan kami di sini.

Tendus. Untuk melakukan tendu, bahasa Prancis untuk peregangan, mulailah dari posisi pertama atau kelima dan perlahan-lahan gosokkan kaki kerja Anda ke luar sampai bersandar pada titik kuat yang jauh dari Anda. Kemudian, sikat kaki Anda kembali ke arah Anda dan bawa kembali ke posisi awal Anda. Tendus dapat dilakukan ke depan (devant), ke samping (à la seconde), atau ke belakang (derriére), dan mereka meregangkan otot-otot kaki dan membantu meningkatkan partisipasi (rotasi ke luar kaki dan kaki Anda).

Dégagés. Dégagés adalah gerakan yang mirip dengan tendu, di mana Anda menjulurkan kaki kerja ke luar, tetapi untuk dégagé, kaki Anda harus sedikit turun dari lantai. Dégagés dapat dilakukan ke depan, ke samping, atau ke belakang, dan mereka meregangkan otot-otot kaki dan membantu meningkatkan jumlah pemilih. Bagi kamu seorang yang hobbi dalam olahraga balet jangan latihan terus jika anda merasa capek, sekali-kali anda harus refreshing seperti bermain game online.

Rond de jambe. Sebuah rond de jambe, yang secara harfiah berarti “gerakan melingkar kaki,” dilakukan dengan menggunakan kaki kerja Anda untuk membuat gerakan setengah lingkaran melintasi lantai, baik dari depan Anda ke belakang atau sebaliknya. Rond de jambes meregangkan otot pinggul Anda dan membantu meningkatkan partisipasi.

Tumis. Tumis adalah langkah melompat paling sederhana di balet. Untuk melakukan tumis, mulailah dengan plié, lalu melompat ke atas sehingga kedua kaki berada dalam posisi runcing di udara. Kemudian, mendaratlah kembali di plié. Sementara tumis biasanya dilakukan tanpa balet, kelas barre akan meminta siswa melakukan tumis dengan barre untuk membantu mereka mendapatkan tumpangan yang mereka butuhkan untuk menunjukkan jari kaki mereka. Tumis adalah cara yang bagus untuk melatih otot kaki dan melatih kontrol di udara.

Panduan Memulai Balet Saat Dewasa

Panduan Memulai Balet Saat Dewasa

Apakah Anda pernah bermimpi mengambil kelas balet, tapi sekarang terasa terlambat? Tanpa takut, menjadi dewasa bukan berarti Anda harus menyerah impian masa kecilnya belajar menari balet. Jika Anda memiliki gairah untuk balet, tidak ada yang bisa berhenti belajar balet sebagai orang dewasa.

Sambil belajar teknik balet dasar, Anda menemukan bahwa balet tidak hanya bentuk indah tari, tetapi juga cara yang sangat baik untuk melatih otot-otot dan meningkatkan fleksibilitas dan keseimbangan. Berikut adalah beberapa poin mulai membantu Anda belajar balet sebagai orang dewasa.

Panduan Memulai Balet Saat Dewasa - Kelas Balet

1. Menilai Kebugaran Anda

Pastikan Anda secara fisik cocok untuk praktek. Seperti halnya bentuk baru latihan atau tindakan fisik, Anda harus yakin dari tingkat kebugaran Anda. Ballet membutuhkan banyak peregangan, fleksibilitas dan kekuatan, jadi jika Anda memiliki masalah, berbicara dengan instruktur Anda sebelum memulai.

2. Cari Sekolah Tari Yang Tepat Untuk Anda

Banyak sekolah menawarkan kelas penari balet balet untuk pemula dan orang dewasa. Berbicara dengan instruktur Anda tentang keterampilan menari Anda untuk menemukan kelas yang tepat untuk kebutuhan Anda, tetapi di atas semua meluangkan waktu untuk mencoba kelas balet dari sekolah yang berbeda. Jangan merasa bersalah mencoba sekolah tari yang berbeda. sekolah kelas Rookie mungkin terlalu cepat atau terlalu lambat untuk Anda. Anda harus menemukan apa yang bekerja untuk Anda.

Berikut adalah beberapa tempat untuk memulai pencarian Anda:

– Periksa perusahaan balet lokal Anda. Banyak perusahaan tari profesional juga menawarkan kursus untuk orang dewasa di masyarakat
– Coba “balet” atau “tari” di Yelp. Percaya atau tidak kulit adalah sumber yang bagus untuk penari dewasa lainnya komentar
– Dance Dance Magazine menyediakan daftar direktori kelas online
– Banyak kelas tari dewasa diadakan di malam hari untuk membantu orang-orang yang bekerja pada siang hari.

3. Menemukan Pakaian Yang Membuat Anda Merasa Nyaman

Tidak perlu untuk memulai dengan tutu. Anda harus berkonsultasi dress code Anda dari sekolah balet, tetapi kebanyakan tidak memerlukan orang dewasa untuk memakai tutu dan triko a. Anda selalu dapat memulai dengan peralatan olahraga atau hanya kaus dan celana olahraga jika Anda ingin – tidak perlu untuk hidup sampai Anda yakin itu baik.

4. Pilih Sepatu Yang Tepat

Balet bukan tanpa sepatu yang baik, itu adalah sesuatu yang tidak harus diambil. Kualitas selalu membeli sepatu balet kulit atau kain. Hal ini penting untuk meluangkan waktu untuk membeli sepatu yang pas. Berbicara dengan dancewear Anda menyimpan sebuah sekolah tari lokal. Setelah Anda menemukan sepasang sepatu yang baik dan ukuran yang tepat, Anda dapat membeli secara online untuk menghemat uang.

sepatu bukan karena ujung langsung digunakan untuk penari profesional dan canggih. Anda harus menunggu sampai guru balet, mengatakan dia siap untuk puncak sebelum melompat. Sangat mudah untuk mendapatkan sakit jika ujung digunakan terlalu cepat.

Anda juga perlu membeli dan menjahit karet gelang untuk memakai sepatu bersih. Jika Anda belum pernah menjahit, jangan takut! Ada banyak video YouTube sebagai pembuatan balet elastis sepatu Sarah Shoemaker, direktur sekolah tari Ensworth.

5. Berbicara Dengan Guru Anda Setelah Kelas

Umpan balik penting untuk kemajuan Anda, dan Anda dapat mengidentifikasi daerah yang membutuhkan lebih banyak perhatian dan konsentrasi. Ikuti tips ini untuk memulai dengan kelas balet. Partisipasi kelas balet akan membuat Anda merasa luar biasa karena merupakan latihan yang baik untuk tubuh dan pikiran. Jadi jangan memotong dan mengikuti hasrat Anda. Apabila anda ingin mengenal dan belajar lebih banyak tentang balet kami menyarankan anda untuk mengunjungi situs kami di url website

Teknik Balet Dasar Yang Mesti Anda Pelajari

Teknik Balet Dasar Yang Mesti Anda Pelajari

Kaki yang rata saat melompat, tangan terayun dengan anggun, dan gaun dansa yang menawan di atas pentas yang megah. Duh, siapa yang tak mau menjadi balerina?

Menjadi seorang balerina tidaklah gampang. Tetapi tentu saja segala orang dapat belajar dan menguasainya! Via kerja keras dan pelatihan rutin, Anda pasti bisa menampakkan teknik balet!

Untuk menjadi balerina keren, bacalah sebagian kiat perihal teknik balet dasar yang dirangkum balletlessons di bawah ini.

  • Teknik berdiri
    Teknik Berdiri

    Teknik balet yang paling dasar ialah teknik berdiri. Tetapi jangan salah, teknik berdiri ini penting, Anda tahu. Nah, segala teknik balet bergerak dari yang gampang ke yang susah diawali dari teknik berdiri. Jikalau Anda telah merajai teknik dasar ini, pasti teknik lain tak akan susah bagi Anda untuk berlatih.
    Bagaimana metode mengerjakan teknik ini? Pertama, bahu dan pinggang semestinya lurus dalam satu garis. Anda semestinya senantiasa mengerjakan ini malahan dengan dada yang kokoh. Ini untuk menjaga perawakan balerina supaya senantiasa tampak indah dan elegan. Walhasil, berat juga setara melewati kaki-kaki yang menyusun segitiga kecil. Berdiri tegak dan menarikan dengan lancar!
  • Teknik berputar
    Teknik berputar
    Di balet, banyak gerakan memutar. Untuk teknik ini, sendi ialah komponen paling vital dari tubuh. Pergelangan kaki semestinya fleksibel dan kuat. Cobalah untuk menjaga lutut Anda sejalan dengan kaki dan kaki Anda, bagus ketika berputar dan ketika membisu.
    Sebagai seorang pemula, Anda semestinya tahu seberapa kuat otot-otot kaki Anda dalam berputar. Anda dapat berlatih ini dengan memutar pergelangan kaki, kaki, dan kaki ke kanan dan kiri ketika menginjak lantai. Anda dapat menikmati otot mana yang bergerak dan seberapa jauh Anda dapat melangkah. Latih otot-otot ini secara teratur sehingga gerakan memutar Anda menjadi lebih kuat, ya!
  • Teknik koordinasi
    Teknik koordinasiNah, segala teknik dasar ini kemudian dipadukan dengan teknik koordinasi yang bagus. Komponen tubuh saat mulai berdiri, berputar, sampai menjaga keseimbangan semestinya terjalin secara harmonis sehingga Anda dapat mengerjakan gerakan balet dengan teknik yang ideal. Koordinasi antar komponen tubuh juga penting untuk menghindari risiko cedera.
    Terbukti teknik balet pada dasarnya tak susah dikerjakan, bukan? Dengan mempelajari teknik ini, Anda dapat mengawali karier sebagai balerina lho. Jadi, perkuat niat Anda dan jangan lupa berlatih.
  • Teknik keseimbangan
    Teknik keseimbangan
    Jinjit, berputar, dan melompat ialah gerakan lazim dalam tarian balet. Supaya tak gampang jatuh, Anda semestinya merajai teknik keseimbangan dasar dengan lancar. Via gerakan tubuh yang setara, tubuh Anda tak akan gampang goyang yang berpotensi mengerjakan gerakan yang salah.
    Kini, untuk teknik ini, ada istilah khusus yang disebut épaulement (cara baca ay-pohl-MAHN). Istilah Perancis ini mempunyai arti ‘memanggul’ atau gerakan bahu. Teknik épaulement memang berspesialisasi dalam pola keseimbangan dengan menyesuaikan posisi bahu, kepala dan leher. Teknik ini bisa dilatih dengan mempraktikkan posisi croisé, ouvert dan effacé.

Demikian 5 teknik dasar balet yang mesti anda pelajari, jangan lupa untuk ikuti terus balletlessons kami akan mengupdate minimal sekali dalam 1 bulan.

Baca juga : 7 Perbedaan Antara Balet dan Tarian Tiongkok Klasik

Cara Melakukan Latihan Balet di Rumah

Cara Melakukan Balet di Rumah

Balet adalah bentuk seni yang indah untuk digunakan untuk ekspresi diri atau untuk tetap fit. Meskipun mengambil kelas dansa adalah cara terbaik untuk belajar balet, Anda dapat melakukan gerakan balet dasar di rumah jika Anda tidak dapat mengikuti kelas atau jika Anda hanya ingin latihan ekstra. Sebelum Anda menari, lakukan pemanasan dan peregangan agar tubuh Anda siap. Kemudian, pelajari 5 posisi dalam balet dan latih gerakan balet dasar sampai Anda menguasainya. Saat Anda siap, bangun teknik Anda dengan mengikuti tutorial, melakukan pelajaran video, atau menghadiri kelas.

1. Hangat dan Peregangan

Pilih kamar yang memiliki ruang untuk Anda bergerak. Pastikan Anda memiliki ruang untuk menekuk, melompat, dan bergerak melintasi lantai tanpa menabrak apa pun. Buang benda apa pun yang dapat menghalangi gerakan Anda, seperti meja kopi atau barang di lantai. Jika kamar Anda tidak memiliki ballet barre, gunakan bagian belakang kursi kokoh untuk penyangga saat Anda membutuhkannya.

2. Tutup lantai dengan tikar atau permadani jika permukaannya keras.

Jangan melakukan balet pada permukaan yang keras seperti beton kecuali jika Anda meletakkan tikar. Melompat di lantai yang keras dapat merusak persendian Anda, termasuk lutut Anda. Gunakan matras atau permadani untuk menutupi lantai yang keras. Atau, lakukan balet di ruangan yang berkarpet.

3. Hangatkan tubuh Anda dengan melakukan kardio berdampak rendah 5 menit.

Otot Anda harus hangat sebelum Anda melakukan balet untuk membantu Anda menghindari cedera. Untuk pemanasan dengan cepat, berjalan atau jogging di tempat selama sekitar 5 menit. Jika Anda suka, selesaikan pemanasan Anda dengan serangkaian squat, lunges, dan jumping jacks.

. Pastikan Anda melakukan pemanasan sebelum melakukan peregangan karena peregangan otot-otot dingin meningkatkan risiko cedera.

4. Gerakkan otot Anda setelah Anda melakukan pemanasan.

Setelah tubuh Anda menjadi hangat, regangkan otot Anda sehingga mereka siap untuk gerakan balet Anda. Berikut ini beberapa peregangan untuk dicoba:

Lakukan tikungan ke depan: Berdirilah tegak dengan kedua kaki bersatu dan jari-jari kaki mengarah ke depan. Engsel ke depan di pinggang Anda dan meraih ke lantai. Turun sejauh yang Anda bisa dan cobalah menyentuh lantai. Tahan selama 30 detik.

Lakukan peregangan kaki lebar: Duduk di lantai dan rentangkan kaki Anda dalam huruf “V.” Arahkan jari-jari kaki ke udara. Condongkan tubuh ke depan dan raih kedua kaki Anda sejauh mungkin. Tahan selama 30 detik.

Regangkan paha depan Anda: Paha depan Anda adalah bagian depan paha Anda. Berdiri tegak dengan kedua kaki Anda bersama dan pegang kursi untuk menopang. Angkat 1 kaki di belakang Anda dan pegang bagian atas kaki Anda dengan tangan. Tarik kaki Anda ke pantat Anda. Tahan selama 30 detik, lalu ganti kaki.

Berlatih 5 Posisi di Balet

Berlatih 5 Posisi di Balet

1. Mulailah dengan posisi pertama karena itu yang paling mudah.

Berdiri tegak dengan kedua kaki bersatu dan tumit Anda bersentuhan. Putar jari-jari Anda sehingga mereka menunjuk keluar dalam huruf “V.” Kemudian, angkat kedua lengan Anda di depan Anda untuk membuat lonjong. Jari-jari Anda seharusnya tidak menyentuh.

– Arahkan jari-jari Anda sejauh yang Anda bisa. Pada awalnya, Anda mungkin hanya bisa membuat “V.” yang sempit Namun, Anda akan menjadi lebih fleksibel dari waktu ke waktu dan pada akhirnya mungkin dapat mengubah jalan Anda sepenuhnya.

2. Lakukan posisi kedua untuk menambahkan lebih banyak gerakan balet.

Berdirilah tegap dengan kaki terbuka sedikit lebih lebar dari selebar bahu. Arahkan jari-jari kaki keluar dari tubuh Anda. Rentangkan tangan Anda ke samping, jaga agar tetap bulat dan setinggi bahu.

Seperti dengan posisi pertama, hanya putar jari-jari kaki sejauh yang Anda bisa.

3. Coba posisi ketiga untuk membantu Anda mendapatkan pengalaman.

Berdiri tegak dan silangkan kaki kanan ke kiri dengan tumit kaki kanan di depan lengkungan kiri. Kemudian, lengkungkan lengan kanan Anda ke arah tubuh Anda sambil menjaga lengan kiri Anda ke samping. Atau, silangkan kaki kiri Anda ke kanan dan lengkungkan lengan kiri Anda.

Anda dapat melakukan posisi ketiga dengan lengan dan kaki kanan atau lengan dan kaki kiri.

Anda mungkin meletakkan lengan ke posisi ketiga saat melakukan lompatan dan lompatan.

4. Tambahkan posisi keempat ketika Anda cukup fleksibel untuk melakukannya dengan nyaman.

Untuk posisi 4 terbuka, letakkan 1 kaki 12 in (30 cm) di depan yang lain dengan tumit Anda sejajar dan jari-jari kaki Anda mengarah keluar. Angkat lengan yang sesuai di atas kepala Anda dengan lengan melengkung. Untuk posisi 4 yang tertutup, silangkan 1 kaki di atas yang lain dan sejajarkan tumit depan Anda dengan jari kaki belakang. Kemudian, angkat lengan Anda di atas kepala, jaga agar lengan Anda melengkung.

-Kadang-kadang Anda dapat meletakkan lengan ke posisi keempat selama lompatan dan lompatan.

5. Lakukan posisi ke-5 ketika Anda siap untuk memajukan teknik Anda.

Tempatkan 1 kaki di depan yang lain dengan jari-jari kaki Anda menunjuk keluar. Tutup kaki Anda bersamaan dengan jari kaki depan sejajar dengan tumit belakang dan tumit belakang Anda sejajar dengan tumit depan Anda. Kemudian, angkat kedua tangan Anda dengan anggun di atas kepala Anda, jaga agar lengan tetap melengkung. Posisi ini sulit jadi jangan coba sampai Anda cukup fleksibel untuk melakukannya.

Seperti dengan posisi lain, Anda dapat melakukan lompatan dan lompatan dengan tangan Anda di posisi 5. Tidak apa-apa untuk meletakkan tangan Anda di posisi 5 ketika Anda hanya seorang pemula. Ini adalah langkah kaki yang menantang.

Sejarah dan Asal Mula Tari Balet Seluruh Dunia

Sejarah dan Asal Mula Tari Balet Seluruh DuniaBalet sangat terkenal sejak zaman kuno pertama kali muncul hari ini. Orang yang tak henti-hentinya belajar menari Ballet.

Bagi beberapa orang tua, jika mereka memiliki anak perempuan, maka pasti akan menyuruh anak-anak mereka untuk belajar balet. Tarian jenis ini sangat ajaib. Ada beberapa elemen yang bisa Anda saksikan penggabungan Ballet.

Elemen-elemen ini seperti kelembutan, kekuatan, disiplin, keteguhan, dan banyak lagi. balet adalah seni yang mempromosikan prinsip-prinsip dasar disiplin. Untuk bisa menari Balet membutuhkan latihan yang tidak singkat seperti halnya bermain judi di situs Maha168, anda membutuhkan latihan strategi yang tidak singkat juga. Pola latihan untuk tari balet tidak mudah meskipun ada tahapan atau level.

Dibutuhkan keseriusan dan ketekunan yang luar biasa untuk bisa menari balet dengan baik. Tarian ini adalah salah satu tarian yang menggambarkan dan mengekspresikan keanggunan, kelembutan, kekuatan, dan disiplin.

Sejarah dan Asal Mula Tari Balet Seluruh DuniaJika Anda menonton atau menonton Balet, pasti Anda akan dapat melihat ungkapan ini. balet adalah seni yang memiliki sejumlah karakteristik dan sejarah yang menarik, beberapa di antaranya adalah sebagai berikut:

1. Balet pertama kali muncul di era Renaissance di benua Eropa barat. Pertunjukan tari balet diadakan oleh Balthazar de Beaujoyeux, seorang pemain biola dan ahli tari dari Perancis pada tahun 1581 di Paris.

2. Balet awalnya hanya ditonton oleh bangsawan dan bangsawan di benua Eropa.
Masa kejayaan Ballet pada 1643 hingga 1715 di bawah pemerintahan Raja Louis XIV.

3. Pertunjukan tari balet yang diadakan di kerajaan pada waktu itu diciptakan oleh dua tokoh yang sangat bersejarah, komposer keturunan Italia dan Prancis, Jean Baptiste Lully dan komponis dari Perancis, yaitu Pierre Beauchamps.

4. Balet adalah tarian yang dibentuk dari penggabungan pertunjukan musik dari musik, puisi dan tarian yang dibentuk menjadi satu alur cerita.

5. Pada awal penari Balet ini ditarikan oleh laki-laki, tetapi seiring dengan perkembangan dan mulai banyak penari yang menciptakan inovasi baru dalam tarian ini, membuat penari perempuan menjadi tokoh utama dalam tarian Ballet.

6. Berdasarkan penelitian oleh sejumlah ahli untuk mengamati dunia tari, bagi anak perempuan, usia 8 hingga 10 tahun adalah usia yang paling tepat untuk mulai belajar balet, sedangkan pria dapat mulai belajar balet pada usia berapa pun. Hal ini dinyatakan sebagai melihat dan mempertimbangkan efek tarian balet dalam kesehatan otot anak-anak.

7. Prioritas balet untuk fleksibilitas dan fleksibilitas tubuh untuk menari. Tarian ini juga mengharuskan penari untuk memiliki teknik keseimbangan tubuh yang baik. Dengan cara itu, diperlukan pelatihan ekstra.

8. Balet memiliki beberapa teknik gerakan. Di antara banyak teknik gerakan, grand pas de deux yang paling terkenal, serta titik kerja.

9. Seiring perkembangan zaman, Balet dapat dilakukan dalam pertunjukan tari Balet khusus atau juga dapat menjadi bagian dari pertunjukan opera.

10. Balet memiliki gerakan dasar adalah gerakan yang terdiri dari lima bentuk dasar atau pola yang melibatkan kaki, kepala, tangan dan bahu.

Ada beberapa penari balet atau Ballerina yang sangat populer, salah satunya adalah Sylvie Guillem dan Allesandra Ferri.

7 Perbedaan Antara Balet dan Tarian Tiongkok Klasik

Di Barat kita mengenal balet dan pertunjukan seperti Nutcracker atau Swan Lake. Tapi ada bentuk tarian klasik lain dengan sejarah panjang yang baru saja meledak ke kancah dunia. Ini disebut tarian Tiongkok klasik.

Tarian Tiongkok klasik adalah bentuk tarian yang sangat menuntut, halus, dan ekspresif. Bersamaan dengan balet, itu juga merupakan salah satu sistem tarian paling komprehensif yang dikenal umat manusia.

Sampai beberapa tahun yang lalu, sangat sedikit orang di luar Tiongkok yang pernah mendengar tarian Tiongkok klasik. Salah satu alasan utamanya adalah ketika perusahaan Cina tampil di luar negeri, mereka sering mencampurkan tarian Tiongkok dengan balet, tarian kontemporer, modern, dan jazz. Jadi penonton meninggalkan teater tidak yakin apa yang baru saja mereka lihat.

Pada tahun 2006, bagaimanapun, Shen Yun Performing Arts didirikan di New York. Misi pendiriannya adalah untuk menghidupkan kembali budaya tradisional asli, dan ini termasuk mempersembahkan tarian Tiongkok klasik dalam bentuknya yang paling murni. Satu dekade kemudian, tarian Tiongkok klasik hampir menjadi nama rumah tangga dan memiliki pengaruh luar biasa terhadap bentuk seni lainnya.

Perbedaan Pertama: Sejarah

Balet memiliki sejarah beberapa ratus tahun. Sejarahnya dapat ditelusuri kembali ke kebangkitan Italia di abad ke-15. Bentuk seni disistematisasikan oleh Raja Louis XIV sekitar seratus tahun kemudian.

Tarian klasik Tiongkok berakar pada lima ribu tahun peradaban Tiongkok. Asal-usulnya kembali ke tarian di istana kekaisaran kuno dan tradisi rakyat yang diturunkan dari generasi ke generasi. Beberapa elemen dipertahankan hingga hari ini melalui seni bela diri, tetapi lebih dari itu sebentar lagi.

Perbedaan Kedua: Pelatihan

Baik tari balet maupun tarian klasik Tiongkok memiliki sistem pelatihan yang sangat sistematis, tetapi pendekatan mereka berbeda. Banyak metode latihan balet yang biasanya dimulai dengan gerak kaki dan memperkuat otot-otot kaki dan inti. Pelatihan maju untuk memasukkan pekerjaan di tangan, pointe, bermitra, dan teknik tingkat tinggi balet.

Pelatihan tarian Tiongkok klasik mencakup tiga komponen utama — keterampilan teknis, bentuk, dan bantalan. Teknik tari Tiongkok klasik tingkat tinggi juga sangat menuntut dan mencakup banyak gerakan yang tidak ada dalam balet (lebih lanjut tentang itu di bawah).

“Formulir” adalah sistem dari berbagai gerakan dan postur China yang jelas. Tetapi mungkin bagian terpenting dari pelatihan adalah “melahirkan,” atau dalam bahasa Cina — yun (yun yang sama dalam Shen Yun). Yun adalah perasaan batin di balik suatu gerakan. Ini sangat terkait dengan pernapasan dan kondisi pikiran penari, dan secara unik mencerminkan kepribadian pemain.

Perbedaan Ketiga: Fisikitas

Pada tingkat profesional, baik penari balet dan penari Cina klasik sangat bugar, langsing, dan memiliki fleksibilitas yang tidak manusiawi dan kontrol otot. Tetapi dua gaya latihan juga menyebabkan perbedaan dalam fisik penari.

Sederhananya, balet dan tarian Tiongkok klasik menggunakan otot secara berbeda. Balet dibangun berdasarkan anatomi manusia yang ada untuk mengembangkan otot dengan cara baru khusus untuk kebutuhan balet.

Namun, tarian Tiongkok klasik menggunakan otot yang sama yang kita gunakan setiap hari dan tidak mengharuskan mereka untuk dikembangkan secara khusus. Otot-otot yang digunakan seorang penari saat berjalan, berlari, atau bermain basket adalah otot yang sama dengan yang digunakan dalam tarian Tiongkok klasik.

Jadi jika Anda melihat seorang penari Cina klasik berjalan di jalan, Anda mungkin hanya melihat orang yang cocok dengan postur yang bagus dan gaya berjalan yang anggun dan mudah.

Perbedaan Keempat: Teknik

Balet modern telah menggabungkan teknik dari berbagai bentuk seni, termasuk tarian Tiongkok klasik. Tetapi ketika membandingkan balet tradisional dan tarian klasik Tiongkok, salah satu hal yang sering diperhatikan oleh penonton adalah jangkauan dan tingkat kesulitan teknik tarian klasik Tiongkok.

Spins, misalnya, dilakukan secara berbeda. Dalam balet, mereka dilakukan secara vertikal, dengan tubuh pada sumbu tegak lurus sempurna. Dalam tarian Tiongkok klasik, teknik-teknik ini dilakukan dengan tubuh bagian atas condong ke depan, memiringkan ke atas, atau memutar ke belakang, dan sebagai hasilnya, putaran dapat terjadi pada beberapa bidang. Penari Tiongkok klasik bahkan bisa berputar dengan satu kaki terangkat tinggi di atas kepala mereka.

Contoh lain adalah membalik (fanteng) dari tarian Tiongkok klasik, yang tidak ada dalam balet. Dalam pertunjukan Shen Yun, gumpalan-gumpalan ini sering menarik nafas dari penonton.

Orang kadang-kadang secara keliru menyebut gerakan ini “akrobat” atau “senam,” tetapi kenyataannya adalah sebaliknya. Balik yang sulit ini sebenarnya berasal dari tarian Tiongkok klasik dan memiliki sejarah ribuan tahun.

Beberapa dekade yang lalu, pesenam Cina mulai meminjam gerakan ini dari tarian Tiongkok klasik dan memperkenalkannya di Olimpiade. Begitulah cara kebanyakan orang di Barat mengetahui tentang mereka, dan itulah mengapa tidak diketahui dari mana mereka sebenarnya berasal.

Perbedaan Kelima: Koneksi ke Seni Bela Diri

Tarian Tiongkok klasik memiliki hubungan khusus dengan seni bela diri yang tidak ada dalam balet. Tarian Tiongkok klasik dan seni bela diri Tiongkok dapat dikatakan seperti saudara dengan talenta serupa yang memilih jalur yang berbeda.

Di Tiongkok kuno, selama perayaan akbar di istana kekaisaran, para jenderal akan tampil di depan kaisar. Gerakan seni bela diri yang sama yang mereka gunakan di medan perang menjadi bentuk seni, menari.

Langkah menghindari tombak, misalnya, menjadi bagian dari tarian sebagai pukulan mundur; mempertahankan serangan serentak dari semua sisi menjadi tarian sao tang, atau “menyapu lorong berputar.”

Bukannya yang satu berevolusi menjadi yang lain. Sebaliknya, teknik yang sama digunakan untuk berkelahi adalah seni bela diri dan digunakan secara sipil adalah tarian. Bahasa Cina bahkan memiliki petunjuk tentang ini — wu dalam wu shu (seni bela diri) dan wu dalam wu dao (tarian) ditulis secara berbeda tetapi dilafalkan sama persis.

Perbedaan Keenam: Pengaruh Budaya

Balet, dari Barat, dan tarian Tiongkok klasik, dari Timur, didirikan dalam warisan budaya yang berbeda. Perbedaan ini tidak berwujud, tetapi mungkin sebuah contoh dapat membantu menggambarkannya.

Dalam budaya Barat, ketika Anda mendekati seseorang yang ingin Anda ajak bicara, Anda biasanya berjalan mendekati orang itu dalam garis lurus. Dalam budaya Timur tradisional, Anda akan mendekati orang ini secara tidak langsung, melalui lintasan melingkar.

Perbedaan ini dapat dilihat pada bagaimana balet menekankan gerak linier, berbeda, dan tarian klasik Tiongkok menekankan gerakan yang bulat dan terus menerus, tanpa jeda. Balet juga memiliki gerakan dan postur bulat sempurna, tetapi dalam tarian klasik Cina, sirkularitas adalah atribut dasar yang menembus semua gerakan.

“Angka delapan lingkaran” (ba zi yuan), misalnya, adalah gerakan yang menyerupai pita busur. Untuk maju, gerakan itu mulai mundur, dan ke kiri itu berjalan lebih dulu — bersama-sama membentuk angka delapan. Gerakan ini bisa berupa gerakan tangan kecil atau putaran terbuka seluruh tubuh, menambah lapisan kompleksitas bahkan pada gerakan kecil tarian klasik Tiongkok.

Perbedaan Ketujuh: Footwork Wanita

Satu perbedaan terakhir yang langsung mudah dikenali adalah bagaimana penari wanita bergerak melintasi panggung. Dalam balet, gerakan sering pada titik, dengan kaki lurus sempurna memanjang sampai ujung jari kaki. Terkadang, seorang penari balet wanita juga akan bergerak dalam langkah dramatis besar yang menekankan keterbukaan.

Dalam tarian Tiongkok klasik, kecuali mereka melakukan teknik, para wanita bergerak dengan langkah cepat tumit-ke-kaki. Sepertinya mereka tidak terlalu banyak berjalan saat mereka meluncur di atas panggung. Gerakannya sangat cepat dan halus sehingga membuat para penari tampak seolah mengambang di atas awan.