balletlessons.net

Menaklukkan Panggung dengan Keindahan dan Elegansi Balet adalah seni tari yang memukau dan anggun, yang menggabungkan gerakan indah, kekuatan fisik, dan ekspresi emosional. Dengan teknik yang sangat disiplin dan latihan yang intensif, para custumer service situs ion kasino selalu bisa memberikan layanan ramah dan cepat untuk para pemainya. para penari balet mampu menciptakan keajaiban di atas panggung. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi dunia balet, menggali sejarahnya, tekniknya yang unik, dan keindahan yang memikat para penonton di seluruh dunia.

Sejarah Balet

Balet memiliki akar yang kaya dan berasal dari istana-istana kerajaan di Italia dan Prancis pada abad ke-15 dan ke-16. Awalnya, balet merupakan tarian istana yang dipersembahkan dalam acara-acara kerajaan. Seiring berjalannya waktu, balet berkembang menjadi sebuah seni panggung yang memadukan gerakan tari, musik, dan cerita. Balet Klasik seperti “Giselle,” “Swan Lake,” dan “The Nutcracker” menjadi karya-karya yang ikonik dalam sejarah balet.

Teknik Balet

Teknik balet memiliki dasar yang sangat terstruktur dan teknis. Penari balet melalui pelatihan intensif untuk menguasai posisi tubuh yang benar, teknik pirouette (putaran), jete (loncatan), dan grand plie (posisi jongkok dalam). Teknik ini membutuhkan kekuatan fisik, kelenturan, dan keseimbangan yang luar biasa. Selain itu, penari juga mempelajari berbagai gerakan dan ekspresi yang membantu mereka menyampaikan cerita dan emosi melalui gerakan tubuh yang indah.

Pementasan Balet

Pementasan balet adalah momen magis di mana penari menghidupkan kisah melalui gerakan dan ekspresi mereka. Dari panggung yang dipenuhi kostum yang indah, latar belakang yang megah, hingga orkestra yang memainkan musik yang memukau, semua unsur ini bersatu untuk menciptakan pengalaman yang menakjubkan bagi penonton. Pementasan balet membutuhkan kerja tim yang erat antara penari, koreografer, desainer kostum, dan musisi untuk menciptakan suatu keselarasan yang memukau.

Manfaat Balet

Balet bukan hanya tentang keindahan visual, tetapi juga memberikan manfaat yang signifikan bagi para penari. Latihan balet membangun kekuatan otot, fleksibilitas, dan keseimbangan yang luar biasa. Selain itu, balet juga melatih disiplin, kesabaran, dan ketekunan dalam menghadapi tantangan. Namun, Balet juga dapat meningkatkan kesehatan mental dan emosional dengan memungkinkan penari mengungkapkan diri mereka melalui gerakan dan ekspresi yang artistik.

Balet di Dunia Modern

Tari Balet terus berkembang dan mengadopsi elemen-elemen modern untuk tetap relevan dalam dunia yang terus berubah. Banyak koreografer kontemporer menciptakan karya-karya yang menggabungkan elemen balet klasik dengan gerakan yang lebih eksperimental dan gaya yang inovatif. Balet juga semakin merangkul keragaman dengan inklusi penari dari berbagai latar belakang budaya dan etnis.

Mengikuti Karir dalam Balet

Bagi mereka yang berbakat dan bersemangat dalam balet, ada peluang untuk mengejar karir profesional dalam dunia ini. Banyak penari balet yang mengikuti pendidikan formal di sekolah balet terkemuka dan kemudian bergabung dengan perusahaan balet profesional. Mereka tampil di panggung-panggung terkenal di seluruh dunia dan memperoleh pengakuan atas dedikasi dan bakat mereka.

Menikmati Balet sebagai Penonton

Tidak hanya para penari, tetapi juga penonton dapat menikmati keindahan balet. Balet sering dipentaskan di teater-teater terkenal dan festival seni di berbagai belahan dunia. Dari balet klasik hingga karya-karya kontemporer yang inovatif, ada banyak pertunjukan yang menawarkan pengalaman mengesankan bagi penonton. Menghadiri pertunjukan balet adalah kesempatan untuk terpesona oleh gerakan yang anggun dan mengalami emosi yang ditransmisikan melalui tarian.

BACA JUGA: 7 Alasan Mengapa Balet Harus Menjadi Dasar Studi Tari Anda

Kesimpulan

Dengan Menaklukkan Panggung dengan Keindahan dan Elegansi Balet seni tari yang mempesona nan mengagumkan, yang telah menjadi bagian integral dari budaya kita selama berabad-abad. Dengan keindahan gerakan, teknik yang rumit, dan kisah yang menceritakan, balet mampu menangkap hati penonton di seluruh dunia. Balet tidak hanya menciptakan keajaiban di atas panggung, tetapi juga melatih penari dalam hal kekuatan fisik, disiplin, dan ekspresi artistik. Balet terus berevolusi dalam dunia modern, memperkaya budaya kita dengan karya-karya yang inovatif dan inklusif. Bagi para penari dan penonton, balet adalah pengalaman yang tak terlupakan yang menghadirkan keindahan dan keajaiban yang tak terduga.

Seberapa penting balet?

Sebagai guru tari dan manajer studio, satu pertanyaan yang sering saya dengar adalah, “Mengapa saya harus belajar balet?”. Ada apa dengan balet? Berikut adalah beberapa alasan bagus Ada beberapa hal yang tidak boleh diabaikan.

1. Mengajarkan Berbagai Genre Tarian

Balet mengajarkan Anda kata-kata yang dapat Anda gunakan dalam banyak genre lainnya. Ple artinya bengkok, pier artinya lempar. Chaine, arabesque, dan passe adalah kata-kata Prancis yang diketahui setiap penari. Karena semua kosakata balet dalam bahasa Prancis. Oleh karena itu, para penari menggunakan bahasa yang mungkin asing bagi yang belum tahu. Jika Anda masuk ke kelas jazz, kontemporer, atau liris, Anda akan mendengar banyak kata yang sama diterapkan pada genre tersebut.

2. Mengajarkan Keselarasan Tubuh

Balet mengajarkan keselarasan tubuh. Sebagian besar dari apa yang ingin kita capai dalam tarian dicapai melalui posisi tubuh yang benar. Pernahkah Anda melihat seorang penari dengan kemampuan mendekatkan kaki ke telinga? Dia mempelajarinya di kelas balet. Balet berfokus pada rotasi tulang paha di dasar panggul. yang bersama-sama dengan posisi pinggul yang sangat spesifik (juga diajarkan di kelas balet) meningkatkan kebebasan kaki di atas pinggul. Menguasai keterampilan ini membutuhkan latihan bertahun-tahun di balet barre. tetapi ketika Anda mengerti Anda dapat mengesankan audiens Anda dengan efek teatrikal atau hip-hop.

3. Mengajarkan Kemampuan Dalam Melompat

Kemampuan untuk melompat dengan suspensi yang menentang gravitasi Beberapa putaran dengan mudah Atau keseimbangan pada satu kaki yang diukur setiap kali berasal dari… Anda dapat menebak bahwa… Kelas balet terpenting Balet mengajarkan penari untuk bertahan. Dan penari intinya terlihat tanpa bobot, terkontrol, dan tahan lama. Kualitas ini membedakan Penari Balet dan benar-benar memberi mereka kesempatan untuk mengikuti audisi. Mereka tampaknya memiliki kontrol lebih besar atas tubuh mereka daripada orang yang tidak terlatih.

4. Mengajarkan Hafalan

Balet Kuri Balet membutuhkan hafalan dan pengulangan formula di barre. Ini melatih otak Anda dan membuatnya lebih mudah untuk mengingat gerakan tarian panjang. Balet untuk setiap kelas, setiap level, di setiap studio dan negara di dunia. Mulailah dengan kepang batang, pengulangan, memori otot. Dan hubungan pikiran-tubuh adalah faktor kuncinya. Setiap penari harus menghubungkan otaknya dengan tubuh, emosi, dan gerakannya. Banyak sebagian besar studio ataupun kantor judi online ionclub membutuhkan balet untuk pertunjukan seni di kantor mereka  Ini membutuhkan konsentrasi, kesabaran, dan pengendalian diri. Mempelajari hal-hal inilah yang membuat tap dance. tari hip hop Atau frase modern Anda telah meningkat pesat.

5. Mengajarkan Konsentrasi

Balet mengajarkan konsentrasi dan koordinasi otot-ke-otot. Dari sesi barre pertama, penari diminta untuk mengkoordinasikan kaki, tangan, dan kepala mereka dalam barisan dan urutan. Kami sering bercanda di kelas balet bahwa lebih mudah menggosok perut sambil menepuk kepala. Balet membutuhkan pengembangan koordinasi muskuloskeletal, yang merupakan jantung dari semua jenis tarian.

6. Mengajarkan Musik

Balet memperkenalkan siswa pada musik klasik. Manfaat mendengarkan musik klasik didokumentasikan dengan baik. terutama bagi kaum muda, efek samping yang menyenangkan dari pelajaran balet adalah pengenalan banyak komposer hebat. Musik berkembang secara alami melalui koreografi klasik.

7. Mengajarkan Sejarah Tarian

Balet adalah salah satu bentuk tarian tertua. Ini telah menghubungkan kita dengan seni dan penari kita sepanjang sejarah. Karena balet telah berkembang selama ratusan tahun. Oleh karena itu, cara paling komprehensif untuk mengembangkan potensi manusia melalui gerakan. Penari itu melakukannya dengan baik di kelas balet. Kemudian terjemahkan pencapaian ke jenis yang Anda inginkan. Rumah tanpa pondasi yang kokoh pasti akan runtuh. Seorang penari dengan dasar yang kuat dalam balet akan naik ke puncak genre apa pun yang dia pilih untuk dikejar.

Baca juga : 5 Manfaat Balet Yang Harus Anda Ketahui

Kembali ke sekolah sudah dekat dan inilah saatnya untuk mulai memutuskan kegiatan sepulang sekolah yang akan diikuti anak Anda.

Mungkin sulit untuk memilih di antara banyak olahraga dan praktik artistik yang tersedia untuk anak-anak saat ini. Aktivitas apa yang paling bermanfaat bagi anak Anda saat pulang ke rumah dengan senyuman setiap hari?

Manfaat balet sangat banyak, dan termasuk fasilitas penguatan fisik serta pelatihan untuk pikiran dan jiwa. Jika Anda telah mencari “kelas dansa di dekat saya” tetapi belum sepenuhnya terjual, maka daftar ini cocok untuk Anda!

Berikut adalah lima manfaat balet yang perlu diketahui.

1. Disiplin dan Fokus

Salah satu manfaat pelatihan balet berasal dari budaya hormat dan disiplin di dalam kelas. Ada struktur kelas tari balet dari figur otoritasnya hingga urutan tindakan yang dilakukan. Dan urutan itu penting. Anda tidak dapat melakukan hal lain di kelas tanpa terlebih dahulu melakukan pemanasan di plié.

Ini juga membutuhkan banyak fokus untuk mengingat kombinasi latihan dan koreografi. Saat penari Anda mendengarkan guru mereka memberikan instruksi dan kemudian berfokus untuk mempraktikkan instruksi tersebut, mereka memperkuat otak mereka untuk membuat semua jenis koneksi dan mengingat semua jenis informasi di kemudian hari.

Disiplin dan fokus itu akan berlanjut ke semua aspek kehidupan dan masa depan mereka. Penari adalah orang yang mendengarkan dengan cermat, melekatkan makna pada apa yang telah mereka pelajari, dan maju ke depan membuat keputusan yang baik dengan informasi itu. Plus, mereka akan memiliki kontrol diri untuk tetap mengabdikan diri pada suatu tugas saat mereka melakukannya yang berarti mereka akan lebih efisien dan produktif.

2. Fleksibilitas, Kekuatan, dan Postur

Semua orang tahu tentang tubuh balet, tetapi tubuh yang diterima seseorang dalam tarian balet tidak hanya melayani mereka di studio; itu adalah tubuh yang sehat yang membantu mereka melakukan tugas sehari-hari. Balet secara khusus menargetkan area fleksibilitas, postur, dan kekuatan.

Fleksibilitas bukan hanya untuk melakukan split. Kapan terakhir kali Anda perlu mengulurkan tangan untuk mendapatkan sesuatu dan Anda khawatir akan membebani Anda terlalu banyak? Bisakah Anda duduk dengan nyaman dalam posisi bersilangan untuk waktu yang lama?

Setelah Anda mulai melatih fleksibilitas, akan lebih mudah untuk mempertahankan fleksibilitas di kemudian hari hingga dewasa. Ini berarti penari Anda lebih cenderung memiliki rentang gerak dan kenyamanan yang besar dalam kehidupan mereka.

Hal yang sama berlaku untuk postur. Banyak orang dewasa berharap postur mereka lebih baik jika tidak ada alasan lain selain kesehatan punggung mereka. Dengan manfaat latihan balet, penari sebelumnya akan mempertahankan postur yang sehat itu selamanya dan tidak perlu memperbaikinya nanti.

Balet melatih otot tanpa lemak, tetapi hanya karena mereka tidak besar tidak berarti mereka tidak kuat. Seorang penari balet harus bisa menahan kaki mereka di udara, tangan mereka di atas kepala mereka, dan inti mereka masuk. Mereka juga harus bisa membawa barang belanjaan yang berat, melakukan pendakian panjang, berenang untuk waktu yang lama, dan secara umum. dapat menikmati semua yang ditawarkan kehidupan.

3. Ekspresi Kreatif dan Apresiasi

Balet adalah yang pertama dan terutama, sebuah bentuk seni. Penari balet akan belajar mengekspresikan diri secara kreatif dalam struktur tarian. Mereka akan belajar musikalitas agar sesuai dengan musik dari karya tari. Mereka akan belajar ekspresi emosional. Mereka bahkan mungkin menemukan kecintaan pada seni koreografi yang kreatif.

Apa gunanya? Kemampuan untuk mengekspresikan diri secara kreatif akan membantu dalam hubungan interpersonal mereka. Seorang penari mengekspresikan emosi dengan bahasa tubuh sekecil apa pun dan belajar membaca bahasa tubuh orang lain. Kosakata yang kreatif dan emosional juga mengarah pada pemecahan masalah dan empati yang kreatif.

Penari Anda juga akan mengembangkan kecintaan pada seni! Menurut situs https://www.cq9.info/, balet adalah visual, musik, dan fisik. Dunia estetika akan terbuka bagi mereka. Saat mereka mempelajari garis apa yang terlihat bagus di tubuh mereka, mereka juga akan mempelajari garis apa yang membuat lukisan menjadi indah. Mereka akan mengenali musik klasik dan memiliki pemahaman yang lebih dalam tentang kehidupan emosional di belakang mereka.

Seorang penari berbudaya, berempati, dan kreatif. Apa lagi yang Anda inginkan untuk masa depan anak Anda?

4. Keterampilan Sosial

Kelas tari adalah kegiatan ekstrakurikuler sosial. Sebagian besar fokusnya adalah pada pengembangan pribadi, dan ini bukan aktivitas tim seperti kebanyakan olahraga, tetapi masih ada faktor sosial yang penting untuk diperhitungkan.

Teman-teman yang dibuat anak Anda di kelas dansa akan membuat kenangan abadi bersama mereka.

Mereka akan bisa menyaksikan satu sama lain tumbuh menjadi penari yang lebih kuat dan lebih percaya diri, setiap hari. Mereka akan bercanda di ruang ganti dan saling membantu dengan jepit rambut. Mereka akan menjadi orang yang bersama anak Anda merayakan kesuksesan dan bahu untuk menangis selama kemunduran.

Ada juga kualitas kompetitif untuk kelas dansa, tidak dapat disangkal. Tetapi penari yang paling terlatih akan belajar keanggunan, kerendahan hati, dan perayaan atas kemajuan teman sekelas mereka.

Baca juga : Membesarkan Balerina Akan Menghabiskan $100.000

Dunia yang kita kenal selalu berubah dan beradaptasi, kata-kata baru masuk ke dalam kosa kata kita, teknologi baru sedang diuji coba dan dirilis setiap hari oleh karena itu akan naif bagi kita untuk percaya bahwa balet tidak akan menjadi hal lain untuk beradaptasi dan berubah di era modern. dunia. Tidak diragukan lagi bahwa balet telah berubah sejak pertama kali muncul sekitar tahun 1500-an. Tapi, hari ini kita melihat bagaimana balet telah berubah. Lebih khusus lagi, bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun dari 50 tahun yang lalu dan sekarang.

Kita mungkin sudah akrab dengan periode balet yang berbeda, tetapi kami hanya ingin membagikan kepada Anda tulisan dari situs https://hackerpro.info/ yang menyentuh dasar tentang bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun selama periode yang berbeda untuk memberikan pengetahuan dasar bagi mereka yang tidak terbiasa, atau bagi mereka yang mungkin ingin untuk menyegarkan diri.

Inilah bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun:

PERIODE RENAISANS

Selama Periode Renaissance balet pertama kali diciptakan. Balet pertama yang disahkan adalah “Le Ballet Comique de la Reine” yang dibawakan ke istana Catherine de Medicini pada 15 Oktober 1581. Balet itu mewah, mahal, dan tahan lama. Berlangsung lebih dari lima jam, ditambah Raja dan Ratu berpartisipasi dalam pertunjukan juga.

Itu adalah masa kostum berat dan perhiasan mewah. Karya-karya itu ditafsirkan dari lompatan kecil, membungkuk dan belokan lambat.

Apa yang kita miliki dari Periode Renaisans yang bertahan dari bagaimana balet telah berubah dari waktu ke waktu? Pembentukan lima posisi kaki dasar. Posisi kaki inti yang kita pelajari untuk disempurnakan pada usia yang begitu muda digunakan dengan cara yang sama saat itu.

PERIODE BAROK

Saatnya balet mulai bercerita. Banyak perubahan yang terjadi pada balet saat ini, ruang sidang untuk pertunjukan semakin besar, lebih mewah, dan panggung dinaikkan untuk penambahan pertunjukan kembang api.

Namun, satu perubahan besar dalam Periode Barok adalah penambahan balerina wanita pertama, Marie Camargo. Pergeseran besar lainnya, juga berkisar pada Marie Camargo, adalah perubahan kostum. Dia memperpendek roknya. Saat itulah lompatan mulai muncul dalam balet, seperti yang kita lihat sekarang. Itu juga selama Periode Barok ketika Peter the Great membawa balet ke Rusia pada awal 1700-an.

PERIODE KLASIK

Balerina mulai mengekspresikan gerakan dan ekspresi wajah mereka untuk membantu bercerita. Selama waktu inilah Moskow dan St. Petersburg menjadi roda penggerak penting dalam mesin balet.

PERIODE PRA-ROMANTIS

Pada awal 1800-an, tepat sebelum Periode Romantis ada penambahan karya pointe. Selama Periode Pra-Romantis itulah Marie Taglioni dikreditkan sebagai balerina pertama yang menari en pointe.

PERIODE ROMANTIS

Usia penyempurnaan dan keanggunan balet. Perempuan mulai mendominasi peran utama karena bertambahnya pekerjaan pointe dan lahirnya tutu tercinta. Peran biasanya dimainkan oleh pahlawan wanita romantis yang akan meluncur dan berputar di atas panggung seperti peri yang lembut. Itu adalah saat ketika kebaikan mengalahkan kejahatan dan balet benar-benar berada di era yang aneh.

BALET SELAMA 50 TAHUN TERAKHIR

Yang membawa kita ke zaman modern. Tampaknya belum ada perubahan dan pergeseran besar dalam balet selama 50 tahun terakhir, meskipun melalui perubahan idealisme dan perubahan budaya, telah terjadi penemuan kembali. Balet telah berubah selama 50 tahun terakhir, tetapi mengatakan itu revolusioner adalah bohong. Ada elemen perubahan dan pembangunan di atasnya, jadi, mari kita selidiki lebih jauh.

Memasuki abad ke-21 , wanita mengambil sikap yang lebih bisa. Dengan munculnya feminisme dan perempuan mengambil sikap, tidak mengherankan bahwa balet telah membuat perubahan untuk tetap up to date dan relevan. Balet klasik dan perubahan budaya berjalan beriringan. Kaum tradisionalis mungkin bertanya bagaimana balet klasik dapat memodernisasi dan bertahan sementara tetap setia pada klasisme dan tradisi? Balet harus beradaptasi dengan perkembangan zaman dan budaya yang terus berubah.

Kembali ke tahun sembilan puluhan, kesuraman itu terlihat. Itu terlihat, dan itu, terus terang, menderita. Koreografer meninggalkan disiplin untuk menemukan pekerjaan yang lebih konsisten di tempat lain dan tampaknya berputar. Perusahaan balet terpaksa mencari koreografer kontemporer untuk karya-karya mereka, perbedaan antara kedua disiplin menjadi kurang cair, tetapi masalahnya, balet mengambil dari kontemporer dan bergeser lebih dekat ke kontemporer. Itu adalah kesepakatan satu arah.

Kemudian, pada akhir abad ke- 20, balet benar-benar memperhatikan apa yang dikorbankan. Itu hampir menyadarkan betapa balet telah berubah selama bertahun-tahun, sedemikian rupa, sehingga kehilangan esensi intinya. Penonton masih menyukai balet cerita malam penuh, penonton masih menyukai pertunjukan Natal The Nutcracker. Balet adalah seni rapuh yang dibangun di atas sejarah, yang memiliki kapasitas untuk sepenuhnya kehilangan dari mana asalnya. Sejarah balet mengalami perubahan selama bertahun-tahun dan berusaha untuk membalikkan tren.

Ada harapan untuk masa depan balet. Balet telah santai lagi. Setelah berada di bawah begitu banyak tekanan dan ketidakpastian melalui perubahannya, tampaknya akan mekar kembali. Merangkul sejarahnya, tetapi menyambut ide-ide baru. Balet telah berubah selama bertahun-tahun dan tidak diragukan lagi akan terus berubah. Karya baru selalu berisiko, tetapi ada energi baru dan tarikan sejarah yang sedang bereksperimen dengan koreografer. Dunia balet selalu berubah. Bagaimana balet berubah di masa depan terletak di tangan kita. Kami memiliki kekuatan untuk menjaga seni balet tetap hidup.

Ada begitu banyak sejarah di dunia balet! Beberapa tarian yang ditampilkan hari ini berasal dari satu abad yang lalu, dan Anda tidak akan mengetahuinya jika Anda tidak mempelajarinya. Penting untuk mengetahui asal usul perusahaan dan koreografi yang telah kami kenal dan sukai. Berikut ini adalah sembilan penari balet legendaris yang telah meraih banyak kesuksesan dan menciptakan banyak peluang di dunia balet.

1 – Vaslav Nijinsky

Anda tidak dapat berbicara tentang legenda balet tanpa berbicara tentang Vaslav Nijinsky. Nijinsky lahir dari keluarga penari yang tampil dengan perusahaan mereka sendiri di seluruh Kekaisaran Rusia. Setelah pelatihan di Imperial School of Dancing, ia menjadi solois di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada tahun 1907. Pada tahun 1909, ia bergabung dengan Ballet Russes karya Serge Diaghilev di mana koreografer perusahaan, Michel Fokine, menciptakan karya seperti Le Spectre de la rose dan Petrushka hanya untuknya. Dia kemudian bergabung dengan perusahaan Diaghilev sebagai penari utama, berkeliling Paris dan tampil di Théâtre du Châtelet. Pada tahun 1912, ia memulai karirnya sebagai koreografer, menciptakan balet orisinal seperti Afternoon of a Faununtuk Balet Russes. Pada usia 29, Nijinsky pensiun karena gangguan saraf, yang kemudian didiagnosis sebagai skizofrenia.

2 – George Balanchine

Jika Anda pernah menghadiri balet di Lincoln Center, Anda pasti tahu siapa ini. Seperti Nijinsky, George Balanchine juga memulai pelatihan di Imperial Ballet School di St. Petersburg, tetapi ia juga mendaftar di Conservatory of Music negara bagian, di mana ia belajar piano dan teori musik. Pelatihan musik ini membuat perbedaan ketika ia mulai membuat koreografi dan berkolaborasi dengan komposer seperti Igor Stravinsky. Balanchine bergabung dengan Mariinsky Theatre Ballet Company pada usia 17 tahun. Setelah cedera lutut yang membatasi tariannya, ia menjadi master balet untuk Diaghilev’s Ballet Russes hingga tahun 1929, yang membuatnya menjadi koreografi untuk Royal Danish Ballet. Berkat Lincoln Kirsten, Balanchine dibujuk untuk datang ke AS Bersama, mereka mendirikan Sekolah Balet Amerika (1934) dan akibatnya, New York City Ballet, sekolah dan perusahaan balet Amerika pertama yang menyamai rekan-rekan mereka di Eropa. Balet koreografi pertamanya di negara ini adalahSerenade . Dari tahun 1948 hingga kematiannya, Balanchine menjabat sebagai direktur artistik NYCB, membuat koreografi sebagian besar produksi perusahaan, mencapai lebih dari 400 karya tari. Masih ada landasan atas namanya untuk memajukan perkembangan tari di AS, seperti yang dilakukannya bertahun-tahun lalu. NYCB sekarang menjadi rumah bagi begitu banyak penari yang dikagumi oleh generasi kita.

3 – Alicia Markova

Alicia Markova belajar dengan Enrico Cecchetti Spadegaming dan memulai debutnya pada usia 14 dengan Balet Russes karya Serge Diaghilev, meskipun dia tidak dapat digunakan dalam korps balet dan hanya menari dalam beberapa peran. Dia adalah balerina prima pertama Vic-Wells Ballet (sekarang dikenal sebagai The Royal Ballet) dan dikenal karena perannya sebagai Giselle. Dia begitu dekat dengan peran yang dia beri judul otobiografinya, “Giselle and I”. Salah satu balerina yang paling sering bepergian, Markova tampil di bagian dunia yang belum pernah melihat balet sama sekali. Dia mendirikan Markova-Dolin Ballet (bersama Anton Dolin) pada tahun 1935 dan Festival Ballet pada tahun 1950, sekarang dikenal sebagai English National Ballet. Pada tahun 1963, ia pensiun dari panggung dan diangkat sebagai direktur Metropolitan Opera Ballet.

4 – Margot Fonteyn

Margot Fonteyn adalah tokoh ikon dalam balet Inggris. Dia memulai pelajaran balet pada usia empat tahun tetapi ketika keluarganya pindah ke China, dia belajar di Shanghai selama lima tahun. Dia kembali ke London pada tahun 1933 dan memulai debutnya sebagai kepingan salju di The Nutcracker dengan Vic-Wells Ballet pada tahun 1934. Ketika Alicia Markova meninggalkan Perusahaan pada tahun 1935, Fonteyn mengambil alih banyak perannya. Dia menjadi inspirasi bagi koreografer Inggris, Sir Frederick Ashton, serta muncul dalam produksi oleh koreografer kontemporer, termasuk Lucifer karya Martha Graham.Meskipun dia mencapai akhir karirnya ketika dia pertama kali tampil dengan Rudolf Nureyev, bersama-sama mereka dikenal sebagai salah satu kemitraan terbesar dalam sejarah balet. Dia sering disebut sebagai Dame Margot karena dia bernama Dame of the Order of the British Empire pada tahun 1956, dan merupakan balerina assoluta prima kedua Royal Ballet, yang pertama adalah Alicia Markova.

5 – Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev memulai pelatihan di Sekolah Balet Kirov, yang akhirnya membawanya untuk bergabung dengan Balet Kirov (perusahaan balet paling penting di Uni Soviet) sebagai solois. Pada tahun 1961, Nureyev mencari perlindungan politik dari Uni Soviet dan tidak kembali ke Balet Kirov. Dia akhirnya menjadi artis tamu dengan Royal Ballet pada usia 23 tahun, di mana dia juga membentuk kemitraannya dengan Margot Fonteyn. Tak lama setelah itu, karirnya dengan cepat berkembang secara internasional, saat ia menari dengan semua perusahaan balet besar di Eropa. Pada tahun 1983, ia menjadi direktur artistik Paris Opera Ballet, karya seni besar terakhirnya sebelum ia meninggal pada tahun 1989.

Jika Anda berniat untuk memulai kelas balet dewasa, jangan khawatir, Anda dapat mempelajari tips nya disini : 5 Tips Profesional Untuk Kelas Balet Dewasa

Apakah selalu menjadi impian Anda sejak Anda masih kecil untuk menjadi seorang balerina? Tapi Anda sudah lama berhenti balet, atau Anda tidak pernah mengikuti pelajaran balet saat kecil dan tidak berani mencobanya sekarang. Lagipula, kamu terlalu tua! Anda tidak mungkin belajar balet sebagai orang dewasa.

ANDA SALAH!

Terlepas dari usia atau kemampuan Anda, balet adalah untuk semua orang, dan tidak ada kata terlambat untuk mulai belajar balet sebagai orang dewasa. Sebelum Anda memikirkan lebih banyak alasan di kepala Anda atau berpikir Anda tidak mungkin mempermalukan diri sendiri di depan semua orang di kelas balet, bacalah 6 alasan utama kami mengapa Anda tidak boleh menyerah pada mimpi itu dan mulai balet sebagai orang dewasa!

Belajar Balet

Anda ingin belajar balet! Tidak seperti anak-anak, yang orang tuanya mungkin memaksa mereka mengenakan triko dan celana ketat setiap minggu, atau yang hanya ingin mendapatkan nilai kelulusan dalam ujian, sebagai orang dewasa Anda ingin berada di sana di kelas (dan juga, Anda membayar kelas dengan uang Anda sendiri). uang)! Alasan saya suka mengajar balet dewasa adalah semangat, dedikasi, dan motivasi yang saya lihat dari siswa dewasa saya sebagai hasil dari ini. Belajar balet tidak diragukan lagi sulit, dan belajar balet di usia yang lebih tua bahkan lebih sulit. Untuk alasan pribadi apa pun yang Anda miliki untuk belajar balet sebagai orang dewasa, faktor-faktor ini beresonansi lebih dalam dengan Anda dan pada gilirannya memberikan hasrat yang lebih kuat untuk belajar, berbeda dari anak-anak. Siswa dewasa saya ingin berada di kelas balet setiap minggu. Mereka meluangkan waktu dari kesibukan mereka untuk datang ke studio dan membayar kelas dengan keuangan mereka sendiri, yang pada gilirannya membuat saya ingin memberi mereka kelas terbaik sebagai balasannya.

Anda adalah pembelajar yang cepat. Sebagai orang dewasa, otak Anda berkembang secara kognitif dan lebih matang daripada otak anak-anak. Dengan demikian, Anda dapat memahami informasi dengan lebih baik dan mempelajari gerakan balet lebih cepat daripada remaja. Bahkan sebagai pemula di kelas balet, orang dewasa dapat memahami penjelasan teknis tentang cara melakukan langkah dengan benar karena Anda dapat memanfaatkan pengalaman belajar sebelumnya dan menghubungkannya dengan informasi baru dengan lebih mudah. Orang dewasa juga cenderung mengajukan lebih banyak pertanyaan setelah mempelajari hal-hal baru, yang pada gilirannya membantu Anda memahami konsep-konsep baru pada tingkat yang lebih dalam! Kombinasikan ini dengan motivasi pribadi Anda untuk belajar balet, dan kemungkinan besar Anda akan belajar lebih cepat dengan lebih banyak penghargaan dan rasa terima kasih.

#WorkoutLikeADancer. Ada perdebatan kuno tentang apakah balet adalah seni atau olahraga. Sejujurnya, itu keduanya. Balet adalah seni yang menuntut fisik yang membutuhkan banyak kekuatan, daya tahan dan fleksibilitas dari tubuh kita, sambil tetap terlihat cantik dan mudah. Jika Anda mencari latihan seluruh tubuh untuk berolahraga untuk mengencangkan dan memperkuat bahkan otot terkecil di tubuh Anda, maka balet adalah latihan untuk Anda. Selain itu, balet juga membantu memperbaiki postur, koordinasi tubuh, dan kesehatan secara keseluruhan juga! Lebih baik lagi, Anda bisa menari mengikuti musik (tidak seperti kelas latihan lain di mana musik hanya di latar belakang) dan mengekspresikan diri dan menjadi kreatif!

Balet Membuat Otak Aktif Juga. Balet tidak hanya menuntut fisik dengan persyaratan teknik yang rumit, tetapi juga merangsang otak Anda untuk selalu aktif. Balet juga merupakan latihan mental untuk selalu waspada (pun) sepanjang kelas. Saat melakukan latihan di kelas, Anda harus selalu memikirkan bagaimana Anda melakukan gerakan atau langkah seperti battement tendu (menjaga postur yang benar, menyikat kaki, gerakan inti, dll, dll), tetap mengikuti irama musik (ingat , ini adalah kelas dansa!), dan Anda juga harus mengingat langkah-langkah kombinasinya! Dalam kelas balet non-silabus gaya terbuka, seperti Kelas Balet Dewasa kami di TBA, guru akan menunjukkan kombinasi latihan, dan kemudian siswa harus melakukannya langsung dengan musik. Anda harus bisa mempelajari koreografi dengan cepat, menghafalnya, dan kemudian menerjemahkan koreografi ke tubuh Anda untuk melakukannya! Di kelas balet, penting untuk mempelajari koreografi dengan cepat untuk kemudian fokus pada kualitas setiap langkah dan melakukan gerakan dengan kemampuan terbaik Anda.

Masuk ke studio untuk ruang yang aman. Apakah Anda stres di tempat kerja atau di rumah? Anak-anak membuatmu gila? Bekerja berjam-jam? Merasa seperti Anda tidak fokus pada diri sendiri lagi? Keluar dari kesibukan dan masuk ke studio. Studio adalah ruang yang aman dan kelas balet adalah kesempatan untuk melatih Anda. Perlakukan kelas balet sebagai kesempatan untuk melarikan diri. Di kelas, Anda tidak akan punya waktu untuk memikirkan apa yang harus dimasak untuk makan malam besok malam atau kapan harus mengirim email kerja yang penting itu, karena Anda akan fokus untuk menyempurnakan relevansi Anda dan mengingat kombinasinya! Bahkan hanya untuk satu jam seminggu, kelas balet dapat membantu Anda menjauh dari kehidupan yang sibuk dan memberi Anda waktu yang sangat dibutuhkan untuk mengatur ulang.

Balet adalah untuk semua orang. Balet tidak hanya untuk anak-anak, atau bahkan remaja dan muda, bugar, orang dewasa yang bekerja. Anda akan menemukan penari di situs Pgsoft dari segala usia dan kemampuan di kelas mulai dari senior, ibu bekerja, mantan penari profesional dan guru tari, pemula remaja.

Baca juga artikel berikut ini : Bagaimana Menjadi Ballerina Yang Sukses Setelah Lulus?

Setelah bertahun-tahun berlatih, penari balet muda Indonesia Jemima Vaya akhirnya mendapatkan tempat magang di Melbourne City Ballet pada akhir tahun lalu.

Bocah delapan belas tahun itu dikenalkan balet sejak dini karena ibunya, Jetty Maika, memiliki Speranza Dance Studio di Bekasi, di luar Jakarta.

Jemima berlatih di sekolah ibunya, kemudian di Malaysia, Australia, dan Amerika Serikat sebelum akhirnya memulai apa yang dia harapkan untuk jangka panjang dengan Melbourne City Ballet.

Ibunya mengatakan dia terpaksa membawa putrinya ke luar negeri untuk mendapatkan pengalaman dan mencari pekerjaan menari karena membangun karir sebagai balerina profesional di Indonesia masih tidak mungkin karena satu alasan yang sangat sederhana: negara ini tidak memiliki perusahaan balet profesional.

“Kalau penari ingin berkarir profesional, mereka harus ke luar negeri. Itu saya lakukan untuk putri saya,” kata Jetty yang juga direktur artistik Dance Prix Indonesia yang digelar dua pekan lalu.

Penari Indonesia lainnya telah mengikuti jalan yang sama seperti Jemima. Ada balerina Indonesia-Australia Juliet Burnett , yang juga terkenal sebagai keponakan mendiang penyair WS Rendra.

Penari pemenang penghargaan ini dilatih di Inggris dan Australia, sebelum bertugas selama 12 tahun dengan The Australian Ballet. Sekarang dia adalah solois pertama di Ballet Vlaanderenin Belgia.

Lalu ada Rebecca Alexandria yang belajar di Akademi Tari Marlupi Jakarta. Dia memenangkan tempat pertama di 2018 Youth American Grand Prix dalam kategori pra-kompetisi.

Tak perlu dikatakan, kabar baik jarang sampai ke media arus utama di Indonesia.

Jadi apa yang menghentikan Indonesia untuk memiliki perusahaan balet profesional sendiri?

Menurut pendiri Yayasan Balet Indonesia (Ballet ID) Mariska Febriyani, ada lebih dari 100 sekolah balet di Jakarta, tetapi hanya sedikit yang memiliki unit profesional.

Salah satu sekolah balet tertua di negara Namarina memiliki Namarina Youth Dance (NYD), Marlupi Dance Academy memiliki Indonesian Dance Company (IDCO) dan Ballet Sumber Cipta memiliki Kreativität.

Sayangnya, semua perusahaan ini masih semi-profesional.

“Idealnya, perusahaan balet profesional bekerja seperti perusahaan lain. Kami menari dan dibayar untuk itu. Kami dibayar untuk mengikuti kelas setiap hari. Itu menjadi sebuah profesi. Kami hidup murni dari menari. Di Indonesia belum ada yang seperti itu,” ujar Mariska yang saat ini berprofesi sebagai penari balet lepas dan guru.

Perusahaan tari yang sepenuhnya profesional merekrut penari untuk bekerja penuh waktu, tidak hanya untuk proyek jangka pendek.

Mariska mengatakan satu-satunya perusahaan tari profesional yang memeriksa semua kotak adalah Perusahaan Tari Eksotika Karmawibhangga Indonesia (EKI), tetapi tidak fokus pada balet klasik.

Direktur Utama dan Artistik Namarina Maya Tamara mengatakan dalam sebuah pertunjukan pada hari Minggu (22/04) bahwa NYD mengharapkan untuk menjadi perusahaan profesional pada tahun 2025.

Namarina sekolah tari didirikan pada tahun 1956, tetapi NYD perusahaan tari baru dimulai 12 tahun yang lalu pada tahun 2006.

NYD sekarang memiliki rombongan 12 penari yang berlatih empat kali seminggu.

Yang termuda adalah Soraya Nathasya, 17 tahun, yang harus mengadu tari profesional dengan sekolah. Syukurlah, dia sekarang telah menyelesaikan ujian nasionalnya

Sungguh Rizki Ananda, seorang penari NYD dan guru di Namarina Dance Academy, mengatakan sebagian besar penari di NYD menyulap pekerjaan dan balet karena menari masih belum membayar tagihan di sbobetcasino.id.

“Tidak mudah mendapatkan uang hanya dari menari saja. Teman saya Andhini [Rosawiranti, sesama guru Namarina dan penari] akan setuju dengan saya. Kami akademisi dari hari ke hari, dan menari kapan pun kami bisa,” kata Truly.

Telah menjadi bagian dari NYD sejak awal, Truly mengatakan masalah terbesar perusahaan adalah menemukan cara untuk sepenuhnya profesional.

“Kami tidak punya cukup uang. Jika kami memiliki patron atau sponsor tetap, atau jika publik akhirnya menyadari bahwa seni, termasuk menari, itu penting, maka mungkin segalanya akan menjadi lebih mudah,” kata Truly.

Baca juga : 7 Perbedaan Antara Balet dan Tarian Tiongkok Klasik

Pertunjukan berskala internasional hanya terjadi sekali atau dua kali setahun di Jakarta, tetapi sekolah balet secara teratur menggelar pertunjukan untuk umum. Seberapa sering Anda pergi ke mereka, meskipun?

Pernahkah Anda benar-benar berpikir tentang bagaimana tarian dapat bermanfaat bagi seluruh komunitas demo slot pragmatic play? Saat ini, kita semua sudah mengetahui manfaat pribadi dari menari, tetapi ada baiknya juga untuk mempertimbangkan bagaimana hal itu membantu masyarakat. Ini adalah bentuk seni luar biasa yang mempromosikan kreativitas, pemikiran kritis, serta pikiran dan tubuh yang sehat. Menari dapat membantu mengembangkan elemen-elemen tertentu ini untuk individu, tetapi mereka juga dapat menyebar ke komunitas. Jika tari berpotensi untuk menumbuhkan anak didik yang bahagia dan sehat, maka pasti dapat menuju masyarakat yang bahagia dan sehat.

Itu Bisa Menginspirasi

Tari adalah salah satu bentuk seni, dan seperti semua bentuk seni, dapat menyampaikan pesan. Banyak pesan yang diungkapkan dapat menjadi inspirasi. Pesan inspiratif dapat mengangkat komunitas atau masyarakat secara keseluruhan. Misalnya – seorang koreografer dapat membuat tarian tentang mengatasi penyakit yang dapat beresonansi dan menyemangati pengamat yang mengalami masalah serupa.

Tari juga bisa menjadi inspirasi karena dapat menampilkan orang dari berbagai kemampuan dan keadaan. Di blog sebelumnya, saya menyoroti beberapa penari yang mengatasi cacat fisik. Cerita mereka menginspirasi karena mereka menunjukkan bagaimana mereka menjadi penari yang sukses tanpa membiarkan situasi mereka menahan mereka. Para penari ini juga dapat memotivasi penonton umum untuk mengatasi segala rintangan yang mungkin mereka hadapi. Jika mereka melihat para penari mengatasi kesulitan mereka sendiri, mereka akan merasa bahwa mereka juga bisa. Jenis pesan positif ini benar-benar dapat membantu mengangkat seluruh komunitas

Studio Tari Bisa Menjadi Tempat yang Aman

Bagi banyak dari kita, studio tari adalah tempat di mana kita bisa pergi untuk melepaskan diri dari beberapa masalah hidup sehari-hari. Hal-hal seperti masalah pekerjaan, sekolah, atau keluarga dapat benar-benar membuat kita stres, jadi berpartisipasi di studio dapat mengalihkan pikiran kita dari hal-hal itu selama beberapa jam selama seminggu. Studio menyambut semua jenis orang untuk datang dan menari karena tujuan utama dari ruangan itu adalah untuk bersenang-senang dan menari. Sebagian besar penyebab stres hidup ditinggalkan di depan pintu. Dampak positifnya dapat membantu meningkatkan kesehatan emosional dan mental komunitas tersebut secara keseluruhan.

Menari juga merupakan cara yang bagus bagi anak-anak untuk menggunakan waktu mereka dan mengembangkan keterampilan saat mereka tidak bersekolah. Ini adalah salah satu kegiatan sepulang sekolah terbaik untuk dilakukan anak-anak dan dapat menjauhkan mereka dari perilaku yang merusak. Mereka tidak hanya akan tetap aktif, tetapi mereka juga akan mengeksplorasi sisi kreatif mereka juga!

Menari Menyatukan Orang

Bentuk tarian dapat berbeda-beda di berbagai budaya, tetapi tarian secara keseluruhan bersifat universal karena sebagian besar gerakan manusia bersifat universal. Meskipun dua orang tidak berbicara dalam bahasa yang sama, kemungkinan mereka akan dapat memahami satu sama lain melalui komunikasi non-verbal. Itu bisa menyatukan orang-orang yang biasanya tidak memiliki kesempatan untuk berkomunikasi secara verbal.

Cara lain tarian mempersatukan orang adalah melalui interaksi yang terjadi dalam tarian pasangan. Dalam jenis tarian ini, para penari (biasanya pemeran utama) harus menggunakan sinyal non-verbal untuk memberi tahu pasangannya gerakan apa yang harus dilakukan. Membuat orang bergerak serentak tanpa berbicara satu sama lain bisa jadi sulit, tetapi begitu mereka menguasainya, ini bisa menjadi cara yang bagus untuk berkomunikasi dan bekerja sama tanpa menggunakan kata-kata. Secara keseluruhan, proses menari memberi orang kesempatan untuk bergerak serempak dan berbagi momen yang menyatukan mereka.

Menari adalah hiburan

Tari juga bermanfaat bagi masyarakat karena merupakan bentuk hiburan. Sama seperti film dan acara televisi yang menghibur penonton, tarian juga bisa memiliki tujuan yang sama. Karya koreografi tertentu dapat memiliki tema yang lucu, dramatis, romantis, atau bahkan penuh aksi. Ini memberi kami bentuk seni alternatif untuk dilihat yang biasanya tidak ada di depan layar. Jalan-jalan malam dan menonton balet atau jenis pertunjukan tari lainnya di teater bisa menjadi hal yang menyenangkan. Beberapa kelompok tari bahkan akan menampilkan pertunjukan yang gratis atau berbiaya rendah, memberikan hiburan bagi komunitas lokal mereka. Acara televisi seperti So You Think You Can Dance dan Dancing with the Stars bahkan telah membantu mempopulerkan gaya tarian tertentu di seluruh dunia dan membuat tarian dapat diakses oleh pemirsa yang biasanya tidak melakukan perjalanan ke kompetisi atau teater.

Menari itu mendidik

Ketika Anda menjadi siswa tari, Anda akhirnya dapat mempelajari berbagai teknik, gaya, dan bahkan mungkin beberapa sejarah tari. Selain itu, tari juga dapat mengajari kita tentang diri kita sendiri. Jika sebuah tarian mengharuskan kita untuk menggerakkan tubuh kita dengan cara yang belum pernah kita lakukan sebelumnya, kita dapat menemukan sesuatu yang baru tentang bagaimana tubuh kita berfungsi.

Tarian juga bisa menunjukkan kepada kita hal-hal tertentu tentang peradaban. Budaya yang berbeda di seluruh dunia memiliki gaya tarian yang berbeda dan masing-masing tarian tersebut dapat memberi tahu kita sedikit tentang budaya tersebut. Ada tarian tradisional tertentu yang digunakan untuk bercerita atau merayakan acara tertentu. Misalnya, The Paso Doble adalah tarian Spanyol (meskipun berasal dari Prancis) yang merepresentasikan adu banteng. Selain itu, Jarabe Tapatío (umumnya dikenal sebagai “Tarian Topi Meksiko”) adalah tarian Meksiko yang mewakili pacaran, tetapi karena tarian tersebut dilarang selama pendudukan Spanyol di Meksiko, tarian ini sering dilihat sebagai simbol kemerdekaan Meksiko. Jika melihat sejarah tarian tertentu, Anda dapat menemukan informasi menarik tentang nilai-nilai dan tradisi dari beberapa budaya.

Selama lebih dari 10 tahun, talenta-talenta Ballet di Indonesia telah berbuah beberapa balerina yang cukup populer. Berikut adalah daftar sekolah Ballet yang direkomendasikan untuk anak-anak Anda di Jakarta :

1. Forever Dance Center

Sekolah balet Ballet Forever Dance Center (FDC) adalah sekolah balet balet di Jakarta Indonesia dengan sertifikat internasional balet dan sertifikat nasional balet. Sertifikat Balet Internasional bekerja sama dengan Royal Academy of Dance (RAD) London, Inggris, Akademi Tari Beijing, dan Sertifikat Balet Nasional. Guru balet FDC adalah guru balet internasional bersertifikat dan studionya telah memenuhi standar untuk studio balet internasional.

• Pulomas Timur 2 No 116 Jakarta Timur
• Telepon: 02147866343 – 081296420360
• Buka: Senin-Jumat dari 15: 00-19: 00 dan Sabtu dari 9: 00-12: 00
• Tutup: Minggu, Hari Libur
• website : foreverdancecenter.com

2. Akademi Tari Marlupi

Didirikan oleh Marlupi Sijangga pada tahun 1956, Marlupi Dance Academy (MDA) merupakan salah satu sekolah balet tertua dan disiplin di tanah air. Di bawah arahan Fifi Sijangga, putri Marlupi, Akademi ini telah meraih reputasi internasional dan nasional sebagai salah satu akademi tari unggulan di Indonesia sejak 1995.

Kurikulum MDA terdiri dari berbagai jenis tari termasuk balet klasik (teknik, fit deux, variasi, titik), tari modern, jazz, hip hop dan kebugaran (pengondisian tubuh – latihan kekuatan – inti).

• Jl. Green Ville Maisonnette F B8, Jakarta Barat
• Telp: (021) 5656-303, 5696-2939
• website : www.marlupi.com

3. Balet Namarina

Dengan 7 cabang di Jakarta, Namarina adalah salah satu sekolah balet terbesar dan terpopuler di Jakarta. Sekolah ini didirikan pada tahun 1956 oleh Nanny Lubis yang kemudian diikuti oleh Maya Tamara sebagai Kepala Sekolah / Artistic Director.

• Jl. Kabut No. 43, Guntur, Jakarta Selatan
• Telepon: +62 21 829 4777, +62 21 829 4778

4. Sekolah Balet Ade Rayanti

Sekolah Balet Ade Rayanti adalah sekolah balet di Tanah Kusir – Kebayoran Suram, Jakarta Selatan, melalui 2 cabang di Kemang Pratama : Bekasi dan Bintaro. Didirikan pada 1 tahun 1967 oleh By-by Rayanti, Sekolah Balet Ade Rayanti mengkhususkan diri pada Entracte Klasik. Kurikulumnya didasarkan pada Sistem Vaganova dari Rusia. Di 1979, Sekolah Balet Ade Rayanti mendapat Patronage dari Alexis Rassine – London, uk.

• Jalan Delman Indah 8/20 Tanah Kusir, Kebayoran Lama, Jakarta Selatan
• HP: 0815970 5878/0816 4836406
• E-mail: [email protected]
• Website : www.aderayanti.com

5. Balet Sumber Cipta

Sekolah Ballet Sumber Cipta berdiri sejak 1977 oleh pendirinya, Farida Oetoyo. Pertama kali berlokasi di Tomang, Jakarta Barat, kemudian pada tahun 1995 dipindahkan ke Pondok Pinang, Jakarta Selatan, hingga saat ini.

Sumber Cipta dikenal sebagai sekolah balet pertama di Indonesia yang menggunakan metode “Vaganova” dari Rusia yang dibawakan oleh Farida Oetoyo sendiri melalui studinya di Ballet Bolshoi dan telah lulus dari balerina berstandar internasional. Saat ini Sumber Cipta memiliki ratusan siswa aktif mulai dari kelas bayi hingga kelas lanjutan dan balet kontemporer dengan sekolah yang berlokasi di 8 wilayah di Jakarta dan Tangerang termasuk waralaba.

• Sumber Cipta Pondok Pinang – Gedung Balet Sumber Cipta
• Jl. Pondok Pinang Raya no.1 Pondok Pinang Jakarta Selatan – Telp. 021-765 9467

6. Pusat Tari Kemang

Kemang Dance Center adalah Sanggar Tari yang berlokasi di Kemang dengan berbagai kelas tari baik untuk anak-anak maupun dewasa, mulai dari Ballet dan Jazz, Pilates, dan tari perut. Mereka juga sesekali mengadakan workshop dengan penari profesional yang sangat berpengalaman.

Kelas Balet Kemand Dance Center didasarkan pada silabus Royal Academy of Dance (UK), sedangkan kelas Jazz akan dilaksanakan sesuai dengan kurikulum Australian Teachers of Dancing (ATOD). Kedua kurikulum akan membuka pintu untuk ujian dan sertifikasi oleh masing-masing silabus dan pada akhirnya menjadi jalur sebagai balerina atau penari profesional.

• Jl. Bangka Raya No.5C, Kemang
• Telpon: (021) 71794726
• Jam buka :: 10 AM – 8PM
• kemangdancecenter.com

7. Steps Dance Academy

Steps Dance Academy memberikan pelatihan tari yang tepat dalam balet, hip hop, dan kontemporer oleh guru yang berkualifikasi tinggi, berdedikasi, dan berpengalaman. Semua kelas dilakukan dalam bahasa Inggris. Kelas tersedia untuk anak-anak berusia 3-4 tahun.

• fX Sudirman lantai 7
• Jalan Jenderal Sudirman, Pintu Satu Senayan, Jakarta Selatan
• (021) 2988 8640-41
• Pusat Edutainement Seni & Budaya (Arture Center)
• Lotte Shopping Avenue Indonesia Lantai 3F
• Jalan Prof. Dr. Satrio Kav 3-5, Karet Kuningan
• Telpon: (021) 2555 4454

7 sekolah ballet diatas semua dilansir dari  ulasan tim kami dengan mewawancarai balerina populer yang ada di Jakarta.

Anda mendengarnya dari gadis kecil yang tak terhitung jumlahnya, memutar-mutar dalam satin dan tulle:

Saya ingin menjadi balerina saat besar nanti!

Mata mereka dipenuhi dengan keheranan dan kegembiraan dan tubuh mereka berayun dan bergoyang saat mereka mengatakannya. Tetapi ketika anak-anak kecil bertambah besar dan tarian menjadi lebih serius, mengejar mimpi ini dapat menambah lapisan kerumitan pada keajaiban masa kanak-kanak yang terbelalak.

Taruhannya semakin tinggi, persaingan semakin ketat – semua saat Anda tumbuh dewasa dan baru mulai mencari tahu siapa Anda sebenarnya dan apa yang Anda inginkan untuk hidup Anda!

Hal ini dapat membuat saat-saat yang membingungkan, ketika Anda bergumul dengan pertanyaan besar:

“Apakah saya berpegang pada mimpi balerina ini atau membiarkannya pergi?”

Pertanyaan ini muncul dari beberapa poin dalam kehidupan seorang penari:

1. Saat mengambil langkah pertama mengejar tarian itu dengan serius
2. Saat membuat keputusan tentang pendidikan dan sekolah
3. Saat mempertimbangkan untuk pindah dari rumah & keluarga
4. Saat mencari pekerjaan
5. Saat menghadapi cedera atau penyakit
6. Saat mencari inspirasi dan tantangan baru sebagai penari
7. Ketika datang ke akhir hari-hari menari Anda

Pada setiap poin ini (dan banyak poin lainnya!), Anda harus memilih antara melepaskan sesuatu yang Anda kenal dan penting bagi Anda dan terus mengejar impian Anda. Terkadang jawabannya akan jelas dan keputusannya langsung, tetapi seringkali tidak.

Untuk membantu Anda membuat keputusan yang baik dalam situasi ini yang dapat Anda lihat kembali tanpa penyesalan, ada beberapa hal yang perlu Anda pertimbangkan :

1) Apa yang diminta untuk saya serahkan pada saat ini? Apakah saya baik-baik saja dengan menyerah?

Ini semua tentang mengetahui apa yang Anda hargai dan tetap setia pada hal itu.

Anda mungkin diminta untuk berhenti tinggal bersama atau dekat dengan keluarga Anda, atau untuk menyisihkan waktu studi akademis Anda untuk sementara waktu (atau memberikan banyak waktu luang Anda untuk menari DAN belajar)… Seberapa penting hal-hal ini bagi Anda? Bagaimana hidup Anda akan berubah tanpa mereka?

Segala sesuatu yang Anda serahkan untuk mengejar impian Anda harus dibayar mahal. Evaluasi dengan hati-hati dan pastikan Anda siap untuk itu. Anda mungkin menemukan bahwa Anda belum siap untuk menyerah apa pun itu, tidak apa-apa. Luangkan waktu untuk memikirkan bagaimana Anda dapat merencanakan dan mempersiapkan perubahan di kemudian hari.

Dan jika Anda menemukan bahwa sebenarnya, Anda tidak mau menyerah apa pun itu, itu tidak berarti Anda gagal menari, itu berarti Anda baru saja menemukan apa yang benar-benar Anda hargai dan itu hal yang luar biasa!

2) Apakah mimpi ini masih sesuai dengan bakat, kepribadian dan passion saya?

Perhatikan baik-baik siapa Anda: apa yang membuat Anda tergerak, apa yang menggairahkan Anda, apa kekuatan Anda? Apakah impian balerina masih paling cocok untuk Anda nantinya?

Saat Anda tumbuh dan berubah dan mendapatkan pengalaman hidup, Anda mungkin merasa itu tidak cocok dengan Anda seperti dulu. Tidak apa-apa.

Jika Anda terus mengejar mimpi yang tidak sesuai, itu tidak akan membuat Anda bahagia.

Entah Anda akan berjuang untuk menyesuaikan diri dan terus-menerus merasa tidak cukup baik (yang merupakan resep untuk harga diri rendah), atau Anda akan melakukannya dengan baik, tetapi itu akan terasa sangat kosong dan tidak memuaskan.

Hanya karena menjadi balerina adalah puncak kesuksesan tari, tidak berarti itu akan menjadi peran yang paling memuaskan untuk ANDA mainkan di dunia tari. Setiap orang itu unik, jadi Anda perlu menemukan apa yang tepat untuk Anda.

3) Apakah saya mengejar impian balerina ini untuk alasan yang benar dan jika tidak, bagaimana saya bisa kembali ke jalur yang benar?

Sayangnya, impian tutu-dan-tiara anak berusia 5 tahun untuk menjadi seorang balerina dapat dengan mudah menjadi sesuatu yang jauh lebih tidak ajaib, dan alasan banyak penari melanjutkan jalur ini jauh kurang positif.

Harapan, tekanan, dan keterbatasan menyelinap ke dalam pengejaran mimpi ini yang melumpuhkan motivasi yang sehat dan membuat jauh lebih sulit untuk mengevaluasi apa yang sebenarnya Anda inginkan.

Situs http://maxbet.website/ membagikan 4 Hal-hal yang perlu Anda pertimbangkan, seperti :

1. Sukses = Menjadi balerina prima. Apa pun yang kurang dari itu adalah kegagalan.
2. Sukses = Balet klasik. Tari modern / teater musikal adalah pilihan yang lebih rendah.
3. Guru saya berkata saya tidak akan pernah berhasil, jadi saya akan BUKTIKAN saya bisa melakukan ini!
4. Menari = Seluruh hidupku. Saya akan mengejar ini dengan mengesampingkan kesehatan / hubungan / keseimbangan hidup saya.

Anda dapat melihat bagaimana keyakinan ini menambah lapisan pada mimpi balerina yang dapat mengganggu pengambilan pilihan bijak tentang jalur karier Anda. Saya tidak punya waktu untuk membahas masing-masing di sini, tetapi jika salah satu dari cincin ini benar bagi Anda, mungkin inilah saatnya untuk mengevaluasi kembali mengapa Anda menari dan apa yang memotivasi Anda.

Lihat juga Panduan Memulai Balet Saat Dewasa.

Apakah Anda bermimpi menjadi penari balet profesional, tetapi tidak yakin bagaimana caranya? Dengan kerja keras dan dedikasi yang tepat, prosesnya mungkin datang dengan mudah! Dapatkan juga informasi penting dari blog sponsor kami yang merupakan situs judi online terbaik di indonesia dengan klik link berikut daftar maxbet.

1. Memenuhi persyaratan tubuh.

Siapa pun yang ingin menjadi penari balet harus memenuhi beberapa persyaratan.

Memiliki inti tubuh yang kuat, punggung, kaki, dan tungkai yang kuat, tubuh yang lentur, anggun saat menari, dan relatif sehat. Anda juga harus memiliki berat badan yang sehat. Anda tidak perlu memiliki semua kualitas ini untuk memulai balet, tetapi memiliki semua itu akan sangat membantu jika Anda ingin menjadi penari balet profesional. Penari kuat dan fleksibel pada saat bersamaan.

2. Kenakan pakaian yang tepat.

Memiliki pakaian yang tepat bisa menjadi dorongan besar. Tidak hanya membuat Anda terlihat seperti seorang profesional, tetapi beberapa item akan membantu mendukung Anda, memungkinkan Anda untuk bergerak, dan bahkan membantu teknik balet tertentu seperti sepatu pointe.
Di banyak sekolah, seragam dasar untuk anak perempuan adalah triko, celana ketat, rok Georgette (rok pembungkus kain tipis), dan sepatu balet lembut (kulit atau kanvas). Setelah Anda menjadi lebih mahir, guru Anda mungkin mengizinkan Anda untuk mulai mengenakan sepatu pointe, dan berlatih untuk menjadi mahir dalam pekerjaan poin. Ini adalah keterampilan yang penting bagi balerina profesional.

3. Jalani pelatihan

Ini akan menjadi langkah tersulit jika Anda belum terbiasa dengan dunia balet, namun banyak orang telah mengatasinya. Saat memilih sekolah, pastikan direkturnya berpengalaman, kemungkinan besar pernah menari secara profesional sebelumnya. Lihat apakah ada lulusan mereka yang pindah ke perusahaan profesional.

Pastikan bahwa sutradaranya masuk akal: ada banyak guru di luar sana yang tidak akan berhenti untuk mencoba menjadikan siswanya penari yang sempurna. Ini tidak masuk akal. Mengikuti pelatihan untuk karir profesional membuat stres; Anda tidak ingin seorang guru yang akan meningkatkan stres itu.

4. Pekerjakan seorang guru untuk mengajar Anda secara pribadi

Hampir semua kota besar akan memiliki sekolah balet, yaitu Sekolah Ballet Boston. Mendaftar ini adalah untuk yang berpengalaman dan bisa mahal, tetapi akan terlihat bagus untuk masa depan Anda.

Hanya memiliki satu atau dua guru yang baik tidak akan mengubah Anda menjadi penari balet. Anda perlu melakukan semuanya dengan benar untuk meminimalkan risiko cedera. Teliti bagaimana tubuh Anda bekerja dalam menanggapi balet (anatomi, dll.), Pencitraan dalam balet, dan hal-hal lain yang membantu Anda memahami tubuh dengan lebih baik.

5. Analisis penari utama dan siswa dan lihat apa yang membuat mereka berbeda.

Apa yang mereka lakukan secara berbeda? Bagaimana mereka melakukannya? Mengapa? Ini dan lebih banyak lagi adalah pertanyaan yang harus Anda tanyakan pada diri Anda sendiri dan terapkan. Anda tidak harus melakukan sesuatu sendirian. Ada banyak hal yang bisa Anda pelajari.

Jangan takut untuk mengembangkan ide dan opini Anda sendiri tentang bentuk seni Anda. Selain mengetahui hal-hal tersebut, Anda juga harus mempraktikkannya. Tetaplah tinggal setelah kelas untuk melakukan ini jika Anda mau. Saat orang lain menari dan Anda menunggu giliran, alih-alih berbicara atau berlatih, tanyakan pada diri Anda apa yang dapat Anda lakukan untuk menjadi lebih baik, lebih cantik, lebih artistik … apa pun. Ketahuilah, lalu terapkan.

Apakah Anda pernah bermimpi mengambil kelas balet, tapi sekarang terasa terlambat? Tanpa takut, menjadi dewasa bukan berarti Anda harus menyerah impian masa kecilnya belajar menari balet. Jika Anda memiliki gairah untuk balet, tidak ada yang bisa berhenti belajar balet sebagai orang dewasa.

Sambil belajar teknik balet dasar, Anda menemukan bahwa balet tidak hanya bentuk indah tari, tetapi juga cara yang sangat baik untuk melatih otot-otot dan meningkatkan fleksibilitas dan keseimbangan. Berikut adalah beberapa poin mulai membantu Anda belajar balet sebagai orang dewasa.

1. Menilai Kebugaran Anda

Pastikan Anda secara fisik cocok untuk praktek. Seperti halnya bentuk baru latihan atau tindakan fisik, Anda harus yakin dari tingkat kebugaran Anda. Ballet membutuhkan banyak peregangan, fleksibilitas dan kekuatan, jadi jika Anda memiliki masalah, berbicara dengan instruktur Anda sebelum memulai.

2. Cari Sekolah Tari Yang Tepat Untuk Anda

Banyak sekolah menawarkan kelas penari balet balet untuk pemula dan orang dewasa. Berbicara dengan instruktur Anda tentang keterampilan menari Anda untuk menemukan kelas yang tepat untuk kebutuhan Anda, tetapi di atas semua meluangkan waktu untuk mencoba kelas balet dari sekolah yang berbeda. Jangan merasa bersalah mencoba sekolah tari yang berbeda. sekolah kelas Rookie mungkin terlalu cepat atau terlalu lambat untuk Anda. Anda harus menemukan apa yang bekerja untuk Anda.

Berikut adalah beberapa tempat untuk memulai pencarian Anda:

– Periksa perusahaan balet lokal Anda. Banyak perusahaan tari profesional juga menawarkan kursus untuk orang dewasa di masyarakat
– Coba “balet” atau “tari” di Yelp. Percaya atau tidak kulit adalah sumber yang bagus untuk penari dewasa lainnya komentar
– Dance Dance Magazine menyediakan daftar direktori kelas online
– Banyak kelas tari dewasa diadakan di malam hari untuk membantu orang-orang yang bekerja pada siang hari.

3. Menemukan Pakaian Yang Membuat Anda Merasa Nyaman

Tidak perlu untuk memulai dengan tutu. Anda harus berkonsultasi dress code Anda dari sekolah balet, tetapi kebanyakan tidak memerlukan orang dewasa untuk memakai tutu dan triko a. Anda selalu dapat memulai dengan peralatan olahraga atau hanya kaus dan celana olahraga jika Anda ingin – tidak perlu untuk hidup sampai Anda yakin itu baik.

4. Pilih Sepatu Yang Tepat

Balet bukan tanpa sepatu yang baik, itu adalah sesuatu yang tidak harus diambil. Kualitas selalu membeli sepatu balet kulit atau kain. Hal ini penting untuk meluangkan waktu untuk membeli sepatu yang pas. Berbicara dengan dancewear Anda menyimpan sebuah sekolah tari lokal. Setelah Anda menemukan sepasang sepatu yang baik dan ukuran yang tepat, Anda dapat membeli secara online untuk menghemat uang.

sepatu bukan karena ujung langsung digunakan untuk penari profesional dan canggih. Anda harus menunggu sampai guru balet, mengatakan dia siap untuk puncak sebelum melompat. Sangat mudah untuk mendapatkan sakit jika ujung digunakan terlalu cepat.

Anda juga perlu membeli dan menjahit karet gelang untuk memakai sepatu bersih. Jika Anda belum pernah menjahit, jangan takut! Ada banyak video YouTube sebagai pembuatan balet elastis sepatu Sarah Shoemaker, direktur sekolah tari Ensworth.

5. Berbicara Dengan Guru Anda Setelah Kelas

Umpan balik penting untuk kemajuan Anda, dan Anda dapat mengidentifikasi daerah yang membutuhkan lebih banyak perhatian dan konsentrasi. Ikuti tips ini untuk memulai dengan kelas balet. Partisipasi kelas balet akan membuat Anda merasa luar biasa karena merupakan latihan yang baik untuk tubuh dan pikiran. Jadi jangan memotong dan mengikuti hasrat Anda. Apabila anda ingin mengenal dan belajar lebih banyak tentang balet kami menyarankan anda untuk mengunjungi situs kami di url website

Balet adalah bentuk seni yang indah untuk digunakan untuk ekspresi diri atau untuk tetap fit. Meskipun mengambil kelas dansa adalah cara terbaik untuk belajar balet, Anda dapat melakukan gerakan balet dasar di rumah jika Anda tidak dapat mengikuti kelas atau jika Anda hanya ingin latihan ekstra. Sebelum Anda menari, lakukan pemanasan dan peregangan agar tubuh Anda siap. Kemudian, pelajari 5 posisi dalam balet dan latih gerakan balet dasar sampai Anda menguasainya. Saat Anda siap, bangun teknik Anda dengan mengikuti tutorial, melakukan pelajaran video, atau menghadiri kelas.

1. Hangat dan Peregangan

Pilih kamar yang memiliki ruang untuk Anda bergerak. Pastikan Anda memiliki ruang untuk menekuk, melompat, dan bergerak melintasi lantai tanpa menabrak apa pun. Buang benda apa pun yang dapat menghalangi gerakan Anda, seperti meja kopi atau barang di lantai. Jika kamar Anda tidak memiliki ballet barre, gunakan bagian belakang kursi kokoh untuk penyangga saat Anda membutuhkannya.

2. Tutup lantai dengan tikar atau permadani jika permukaannya keras.

Jangan melakukan balet pada permukaan yang keras seperti beton kecuali jika Anda meletakkan tikar. Melompat di lantai yang keras dapat merusak persendian Anda, termasuk lutut Anda. Gunakan matras atau permadani untuk menutupi lantai yang keras. Atau, lakukan balet di ruangan yang berkarpet.

3. Hangatkan tubuh Anda dengan melakukan kardio berdampak rendah 5 menit.

Otot Anda harus hangat sebelum Anda melakukan balet untuk membantu Anda menghindari cedera. Untuk pemanasan dengan cepat, berjalan atau jogging di tempat selama sekitar 5 menit. Jika Anda suka, selesaikan pemanasan Anda dengan serangkaian squat, lunges, dan jumping jacks.

. Pastikan Anda melakukan pemanasan sebelum melakukan peregangan karena peregangan otot-otot dingin meningkatkan risiko cedera.

4. Gerakkan otot Anda setelah Anda melakukan pemanasan.

Setelah tubuh Anda menjadi hangat, regangkan otot Anda sehingga mereka siap untuk gerakan balet Anda. Berikut ini beberapa peregangan untuk dicoba:

Lakukan tikungan ke depan: Berdirilah tegak dengan kedua kaki bersatu dan jari-jari kaki mengarah ke depan. Engsel ke depan di pinggang Anda dan meraih ke lantai. Turun sejauh yang Anda bisa dan cobalah menyentuh lantai. Tahan selama 30 detik.

Lakukan peregangan kaki lebar: Duduk di lantai dan rentangkan kaki Anda dalam huruf “V.” Arahkan jari-jari kaki ke udara. Condongkan tubuh ke depan dan raih kedua kaki Anda sejauh mungkin. Tahan selama 30 detik.

Regangkan paha depan Anda: Paha depan Anda adalah bagian depan paha Anda. Berdiri tegak dengan kedua kaki Anda bersama dan pegang kursi untuk menopang. Angkat 1 kaki di belakang Anda dan pegang bagian atas kaki Anda dengan tangan. Tarik kaki Anda ke pantat Anda. Tahan selama 30 detik, lalu ganti kaki.

Berlatih 5 Posisi di Balet

1. Mulailah dengan posisi pertama karena itu yang paling mudah.

Berdiri tegak dengan kedua kaki bersatu dan tumit Anda bersentuhan. Putar jari-jari Anda sehingga mereka menunjuk keluar dalam huruf “V.” Kemudian, angkat kedua lengan Anda di depan Anda untuk membuat lonjong. Jari-jari Anda seharusnya tidak menyentuh.

– Arahkan jari-jari Anda sejauh yang Anda bisa. Pada awalnya, Anda mungkin hanya bisa membuat “V.” yang sempit Namun, Anda akan menjadi lebih fleksibel dari waktu ke waktu dan pada akhirnya mungkin dapat mengubah jalan Anda sepenuhnya.

2. Lakukan posisi kedua untuk menambahkan lebih banyak gerakan balet.

Berdirilah tegap dengan kaki terbuka sedikit lebih lebar dari selebar bahu. Arahkan jari-jari kaki keluar dari tubuh Anda. Rentangkan tangan Anda ke samping, jaga agar tetap bulat dan setinggi bahu.

Seperti dengan posisi pertama, hanya putar jari-jari kaki sejauh yang Anda bisa.

3. Coba posisi ketiga untuk membantu Anda mendapatkan pengalaman.

Berdiri tegak dan silangkan kaki kanan ke kiri dengan tumit kaki kanan di depan lengkungan kiri. Kemudian, lengkungkan lengan kanan Anda ke arah tubuh Anda sambil menjaga lengan kiri Anda ke samping. Atau, silangkan kaki kiri Anda ke kanan dan lengkungkan lengan kiri Anda.

Anda dapat melakukan posisi ketiga dengan lengan dan kaki kanan atau lengan dan kaki kiri.

Anda mungkin meletakkan lengan ke posisi ketiga saat melakukan lompatan dan lompatan.

4. Tambahkan posisi keempat ketika Anda cukup fleksibel untuk melakukannya dengan nyaman.

Untuk posisi 4 terbuka, letakkan 1 kaki 12 in (30 cm) di depan yang lain dengan tumit Anda sejajar dan jari-jari kaki Anda mengarah keluar. Angkat lengan yang sesuai di atas kepala Anda dengan lengan melengkung. Untuk posisi 4 yang tertutup, silangkan 1 kaki di atas yang lain dan sejajarkan tumit depan Anda dengan jari kaki belakang. Kemudian, angkat lengan Anda di atas kepala, jaga agar lengan Anda melengkung.

-Kadang-kadang Anda dapat meletakkan lengan ke posisi keempat selama lompatan dan lompatan.

5. Lakukan posisi ke-5 ketika Anda siap untuk memajukan teknik Anda.

Tempatkan 1 kaki di depan yang lain dengan jari-jari kaki Anda menunjuk keluar. Tutup kaki Anda bersamaan dengan jari kaki depan sejajar dengan tumit belakang dan tumit belakang Anda sejajar dengan tumit depan Anda. Kemudian, angkat kedua tangan Anda dengan anggun di atas kepala Anda, jaga agar lengan tetap melengkung. Posisi ini sulit jadi jangan coba sampai Anda cukup fleksibel untuk melakukannya.

Seperti dengan posisi lain, Anda dapat melakukan lompatan dan lompatan dengan tangan Anda di posisi 5. Tidak apa-apa untuk meletakkan tangan Anda di posisi 5 ketika Anda hanya seorang pemula. Ini adalah langkah kaki yang menantang.

Balet sangat terkenal sejak zaman kuno pertama kali muncul hari ini. Orang yang tak henti-hentinya belajar menari Ballet.

Bagi beberapa orang tua, jika mereka memiliki anak perempuan, maka pasti akan menyuruh anak-anak mereka untuk belajar balet. Tarian jenis ini sangat ajaib. Ada beberapa elemen yang bisa Anda saksikan penggabungan Ballet.

Elemen-elemen ini seperti kelembutan, kekuatan, disiplin, keteguhan, dan banyak lagi. balet adalah seni yang mempromosikan prinsip-prinsip dasar disiplin. Untuk bisa menari Balet membutuhkan latihan yang tidak singkat seperti halnya bermain judi di situs Maha168, anda membutuhkan latihan strategi yang tidak singkat juga. Pola latihan untuk tari balet tidak mudah meskipun ada tahapan atau level.

Dibutuhkan keseriusan dan ketekunan yang luar biasa untuk bisa menari balet dengan baik. Tarian ini adalah salah satu tarian yang menggambarkan dan mengekspresikan keanggunan, kelembutan, kekuatan, dan disiplin.

Jika Anda menonton atau menonton Balet, pasti Anda akan dapat melihat ungkapan ini. balet adalah seni yang memiliki sejumlah karakteristik dan sejarah yang menarik, beberapa di antaranya adalah sebagai berikut:

1. Balet pertama kali muncul di era Renaissance di benua Eropa barat. Pertunjukan tari balet diadakan oleh Balthazar de Beaujoyeux, seorang pemain biola dan ahli tari dari Perancis pada tahun 1581 di Paris.

2. Balet awalnya hanya ditonton oleh bangsawan dan bangsawan di benua Eropa.
Masa kejayaan Ballet pada 1643 hingga 1715 di bawah pemerintahan Raja Louis XIV.

3. Pertunjukan tari balet yang diadakan di kerajaan pada waktu itu diciptakan oleh dua tokoh yang sangat bersejarah, komposer keturunan Italia dan Prancis, Jean Baptiste Lully dan komponis dari Perancis, yaitu Pierre Beauchamps.

4. Balet adalah tarian yang dibentuk dari penggabungan pertunjukan musik dari musik, puisi dan tarian yang dibentuk menjadi satu alur cerita.

5. Pada awal penari Balet ini ditarikan oleh laki-laki, tetapi seiring dengan perkembangan dan mulai banyak penari yang menciptakan inovasi baru dalam tarian ini, membuat penari perempuan menjadi tokoh utama dalam tarian Ballet.

6. Berdasarkan penelitian oleh sejumlah ahli untuk mengamati dunia tari, bagi anak perempuan, usia 8 hingga 10 tahun adalah usia yang paling tepat untuk mulai belajar balet, sedangkan pria dapat mulai belajar balet pada usia berapa pun. Hal ini dinyatakan sebagai melihat dan mempertimbangkan efek tarian balet dalam kesehatan otot anak-anak.

7. Prioritas balet untuk fleksibilitas dan fleksibilitas tubuh untuk menari. Tarian ini juga mengharuskan penari untuk memiliki teknik keseimbangan tubuh yang baik. Dengan cara itu, diperlukan pelatihan ekstra.

8. Balet memiliki beberapa teknik gerakan. Di antara banyak teknik gerakan, grand pas de deux yang paling terkenal, serta titik kerja.

9. Seiring perkembangan zaman, Balet dapat dilakukan dalam pertunjukan tari Balet khusus atau juga dapat menjadi bagian dari pertunjukan opera.

10. Balet memiliki gerakan dasar adalah gerakan yang terdiri dari lima bentuk dasar atau pola yang melibatkan kaki, kepala, tangan dan bahu.

Ada beberapa penari balet atau Ballerina yang sangat populer, salah satunya adalah Sylvie Guillem dan Allesandra Ferri.

Di Barat kita mengenal balet dan pertunjukan seperti Nutcracker atau Swan Lake. Tapi ada bentuk tarian klasik lain dengan sejarah panjang yang baru saja meledak ke kancah dunia. Ini disebut tarian Tiongkok klasik.

Tarian Tiongkok klasik adalah bentuk tarian yang sangat menuntut, halus, dan ekspresif. Bersamaan dengan balet, itu juga merupakan salah satu sistem tarian paling komprehensif yang dikenal umat manusia.

Sampai beberapa tahun yang lalu, sangat sedikit orang di luar Tiongkok yang pernah mendengar tarian Tiongkok klasik. Salah satu alasan utamanya adalah ketika perusahaan Cina tampil di luar negeri, mereka sering mencampurkan tarian Tiongkok dengan balet, tarian kontemporer, modern, dan jazz. Jadi penonton meninggalkan teater tidak yakin apa yang baru saja mereka lihat.

Pada tahun 2006, bagaimanapun, Shen Yun Performing Arts didirikan di New York. Misi pendiriannya adalah untuk menghidupkan kembali budaya tradisional asli, dan ini termasuk mempersembahkan tarian Tiongkok klasik dalam bentuknya yang paling murni. Satu dekade kemudian, tarian Tiongkok klasik hampir menjadi nama rumah tangga dan memiliki pengaruh luar biasa terhadap bentuk seni lainnya.

Perbedaan Pertama: Sejarah

Balet memiliki sejarah beberapa ratus tahun. Sejarahnya dapat ditelusuri kembali ke kebangkitan Italia di abad ke-15. Bentuk seni disistematisasikan oleh Raja Louis XIV sekitar seratus tahun kemudian.

Tarian klasik Tiongkok berakar pada lima ribu tahun peradaban Tiongkok. Asal-usulnya kembali ke tarian di istana kekaisaran kuno dan tradisi rakyat yang diturunkan dari generasi ke generasi. Beberapa elemen dipertahankan hingga hari ini melalui seni bela diri, tetapi lebih dari itu sebentar lagi.

Perbedaan Kedua: Pelatihan

Baik tari balet maupun tarian klasik Tiongkok memiliki sistem pelatihan yang sangat sistematis, tetapi pendekatan mereka berbeda. Banyak metode latihan balet yang biasanya dimulai dengan gerak kaki dan memperkuat otot-otot kaki dan inti. Pelatihan maju untuk memasukkan pekerjaan di tangan, pointe, bermitra, dan teknik tingkat tinggi balet.

Pelatihan tarian Tiongkok klasik mencakup tiga komponen utama — keterampilan teknis, bentuk, dan bantalan. Teknik tari Tiongkok klasik tingkat tinggi juga sangat menuntut dan mencakup banyak gerakan yang tidak ada dalam balet (lebih lanjut tentang itu di bawah).

“Formulir” adalah sistem dari berbagai gerakan dan postur China yang jelas. Tetapi mungkin bagian terpenting dari pelatihan adalah “melahirkan,” atau dalam bahasa Cina — yun (yun yang sama dalam Shen Yun). Yun adalah perasaan batin di balik suatu gerakan. Ini sangat terkait dengan pernapasan dan kondisi pikiran penari, dan secara unik mencerminkan kepribadian pemain.

Perbedaan Ketiga: Fisikitas

Pada tingkat profesional, baik penari balet dan penari Cina klasik sangat bugar, langsing, dan memiliki fleksibilitas yang tidak manusiawi dan kontrol otot. Tetapi dua gaya latihan juga menyebabkan perbedaan dalam fisik penari.

Sederhananya, balet dan tarian Tiongkok klasik menggunakan otot secara berbeda. Balet dibangun berdasarkan anatomi manusia yang ada untuk mengembangkan otot dengan cara baru khusus untuk kebutuhan balet.

Namun, tarian Tiongkok klasik menggunakan otot yang sama yang kita gunakan setiap hari dan tidak mengharuskan mereka untuk dikembangkan secara khusus. Otot-otot yang digunakan seorang penari saat berjalan, berlari, atau bermain basket adalah otot yang sama dengan yang digunakan dalam tarian Tiongkok klasik.

Jadi jika Anda melihat seorang penari Cina klasik berjalan di jalan, Anda mungkin hanya melihat orang yang cocok dengan postur yang bagus dan gaya berjalan yang anggun dan mudah.

Perbedaan Keempat: Teknik

Balet modern telah menggabungkan teknik dari berbagai bentuk seni, termasuk tarian Tiongkok klasik. Tetapi ketika membandingkan balet tradisional dan tarian klasik Tiongkok, salah satu hal yang sering diperhatikan oleh penonton adalah jangkauan dan tingkat kesulitan teknik tarian klasik Tiongkok.

Spins, misalnya, dilakukan secara berbeda. Dalam balet, mereka dilakukan secara vertikal, dengan tubuh pada sumbu tegak lurus sempurna. Dalam tarian Tiongkok klasik, teknik-teknik ini dilakukan dengan tubuh bagian atas condong ke depan, memiringkan ke atas, atau memutar ke belakang, dan sebagai hasilnya, putaran dapat terjadi pada beberapa bidang. Penari Tiongkok klasik bahkan bisa berputar dengan satu kaki terangkat tinggi di atas kepala mereka.

Contoh lain adalah membalik (fanteng) dari tarian Tiongkok klasik, yang tidak ada dalam balet. Dalam pertunjukan Shen Yun, gumpalan-gumpalan ini sering menarik nafas dari penonton.

Orang kadang-kadang secara keliru menyebut gerakan ini “akrobat” atau “senam,” tetapi kenyataannya adalah sebaliknya. Balik yang sulit ini sebenarnya berasal dari tarian Tiongkok klasik dan memiliki sejarah ribuan tahun.

Beberapa dekade yang lalu, pesenam Cina mulai meminjam gerakan ini dari tarian Tiongkok klasik dan memperkenalkannya di Olimpiade. Begitulah cara kebanyakan orang di Barat mengetahui tentang mereka, dan itulah mengapa tidak diketahui dari mana mereka sebenarnya berasal.

Perbedaan Kelima: Koneksi ke Seni Bela Diri

Tarian Tiongkok klasik memiliki hubungan khusus dengan seni bela diri yang tidak ada dalam balet. Tarian Tiongkok klasik dan seni bela diri Tiongkok dapat dikatakan seperti saudara dengan talenta serupa yang memilih jalur yang berbeda.

Di Tiongkok kuno, selama perayaan akbar di istana kekaisaran, para jenderal akan tampil di depan kaisar. Gerakan seni bela diri yang sama yang mereka gunakan di medan perang menjadi bentuk seni, menari.

Langkah menghindari tombak, misalnya, menjadi bagian dari tarian sebagai pukulan mundur; mempertahankan serangan serentak dari semua sisi menjadi tarian sao tang, atau “menyapu lorong berputar.”

Bukannya yang satu berevolusi menjadi yang lain. Sebaliknya, teknik yang sama digunakan untuk berkelahi adalah seni bela diri dan digunakan secara sipil adalah tarian. Bahasa Cina bahkan memiliki petunjuk tentang ini — wu dalam wu shu (seni bela diri) dan wu dalam wu dao (tarian) ditulis secara berbeda tetapi dilafalkan sama persis.

Perbedaan Keenam: Pengaruh Budaya

Balet, dari Barat, dan tarian Tiongkok klasik, dari Timur, didirikan dalam warisan budaya yang berbeda. Perbedaan ini tidak berwujud, tetapi mungkin sebuah contoh dapat membantu menggambarkannya.

Dalam budaya Barat, ketika Anda mendekati seseorang yang ingin Anda ajak bicara, Anda biasanya berjalan mendekati orang itu dalam garis lurus. Dalam budaya Timur tradisional, Anda akan mendekati orang ini secara tidak langsung, melalui lintasan melingkar.

Perbedaan ini dapat dilihat pada bagaimana balet menekankan gerak linier, berbeda, dan tarian klasik Tiongkok menekankan gerakan yang bulat dan terus menerus, tanpa jeda. Balet juga memiliki gerakan dan postur bulat sempurna, tetapi dalam tarian klasik Cina, sirkularitas adalah atribut dasar yang menembus semua gerakan.

“Angka delapan lingkaran” (ba zi yuan), misalnya, adalah gerakan yang menyerupai pita busur. Untuk maju, gerakan itu mulai mundur, dan ke kiri itu berjalan lebih dulu — bersama-sama membentuk angka delapan. Gerakan ini bisa berupa gerakan tangan kecil atau putaran terbuka seluruh tubuh, menambah lapisan kompleksitas bahkan pada gerakan kecil tarian klasik Tiongkok.

Perbedaan Ketujuh: Footwork Wanita