balletlessons.net

Balet adalah bentuk seni dihormati yang telah memikat penonton selama berabad-abad. Keanggunan, keindahan, dan ketepatan teknisnya menjadikannya ekspresi keunggulan artistik yang tak lekang oleh waktu. Dalam artikel ini, kami mempelajari dunia balet, mengeksplorasi asal-usulnya, elemen-elemen kunci, teknik, dan dampak mendalamnya pada seni pertunjukan.

Balet telah melampaui batas-batas budaya dan menjadi fenomena global. Dari panggung mewah di Paris Opera House hingga tempat-tempat terkenal di Kota New York, semuanya memikat penonton. Keindahan balet terletak pada kemampuannya menyampaikan cerita, emosi, dan ide melalui gerakan yang presisi, musik yang menggugah, dan estetika visual yang memukau.

Artikel ini bertujuan untuk memberikan gambaran menyeluruh tentang balet, menjelaskan asal-usul sejarahnya, elemen penting yang menentukan bentuk seni, pelatihan ketat yang diperlukan penari, dan struktur pertunjukan balet. Apakah Anda seorang pecinta balet, pengamat yang penasaran, atau seseorang yang ingin memulai perjalanan ke dunia balet yang menakjubkan, artikel ini akan menjadi pintu gerbang Anda untuk memahami dan mengapresiasi bentuk seni khusus ini.

Asal Usul Balet
Ballet berasal dari istana mewah pada zaman Renaisans di Italia dan Prancis. Ini adalah jenis hiburan di mana tarian, musik, puisi, dan pertunjukan digabungkan. Pada awalnya, balet bukanlah suatu bentuk seni yang berdiri sendiri melainkan bagian dari perayaan istana dan perayaan kerajaan.

Pada abad ke-15 dan ke-16, keluarga kerajaan Italia mengadakan kontes kecantikan rumit yang dikenal sebagai balet. Acara teatrikal ini menampilkan tarian, nyanyian, dan akting, sering kali didasarkan pada tema mitologis atau alegoris. Para pemainnya sebagian besar adalah bangsawan, menampilkan keanggunan dan keanggunan mereka melalui gerakan koreografi.

Balet sebagai bentuk seni yang unik benar-benar berkembang di Perancis pada abad ke-17 dan ke-18. Dikenal sebagai “Raja Matahari”, Louis XIV memainkan peran penting dalam mempopulerkan balet dan meletakkan dasar baginya. Dia sendiri adalah seorang penari yang bersemangat dan mendirikan Royal Academy of Dance pada tahun 1661, yang kemudian menjadi Paris Opera Ballet.

Di bawah naungan Louis XIV, balet mulai berkembang, memperkenalkan penari profesional, teknik standar, dan gerakan sistematis. Instruktur tari pribadi raja, Pierre Beauchamp, meresmikan posisi lima kaki yang tetap menjadi dasar teknik balet hingga saat ini. Selain itu, komposer istana Jean-Baptiste Lully menggubah musik khusus untuk balet, yang semakin meningkatkan status balet sebagai bentuk seni dramatis.

Balet juga mengalami perubahan signifikan pada abad ke-19 yang dikenal dengan Era Romantis. Selama masa ini, balerina secara bertahap menjadi bintang di dunia balet, dengan bintang seperti Marie Taglioni memukau penonton dengan penampilan halus mereka. Balet romantis seperti “Giselle” dan “La Sylphide” mengeksplorasi tema supernatural dan menampilkan gerakan penari wanita yang halus dan ekspresif.

Banyak gerakan seni dan budaya telah memengaruhi balet sepanjang sejarahnya. Dari balet istana yang indah di zaman Renaisans hingga pertunjukan megah di era Romantis, balet terus berkembang, beradaptasi dengan perubahan zaman dan mencerminkan estetika dan emosi setiap zaman.

Saat ini, balet tetap berakar kuat pada tradisi sambil merangkul inovasi dan eksperimen. Asal usulnya di istana Eropa meletakkan dasar bagi bentuk seni penuh warna yang terus menarik penonton di seluruh dunia.

Elemen Dasar Balet
Balet memiliki serangkaian elemen unik yang menciptakan bentuk tarian yang presisi, anggun, dan artistik. Dari gerakan dan pose unik hingga perpaduan musik dan cerita, elemen-elemen kunci ini berkontribusi pada keindahan dan daya tarik balet.

Teknik Dan Gerakan
Teknik balet dikenal dengan penekanannya pada kontrol, koordinasi, dan presisi. Penari harus menjalani latihan yang ketat untuk mengembangkan kekuatan, kelenturan, dan pemahaman mendalam tentang postur tubuh yang benar. Melakukan gerakan memerlukan koordinasi yang baik dari seluruh tubuh mulai dari ujung kepala hingga ujung kaki.

Balet memiliki kosakata yang kaya tentang posisi, langkah, dan gerak tubuh yang memperkuat koreografinya. Lima posisi dasar kaki merupakan fondasi dari berbagai gerakan dan kombinasi. Dari jongkok dan ekstensi hingga lompat dan berputar, setiap gerakan memiliki teknik dan eksekusi tertentu.

Postur Dan Kesejajaran
Salah satu ciri khas balet adalah penekanannya pada pemeliharaan postur dan keselarasan yang tepat. Penari berusaha menjaga punggungnya lurus, kepalanya tegak, dan bahunya santai. Otot inti dikerahkan untuk menjaga keseimbangan dan stabilitas, sementara anggota badan dipanjangkan dan lebih anggun.

Salah satu ciri khas balet adalah penculikan, yaitu gerakan memutar kaki keluar dari pinggul ke posisi yang menuntut secara teknis dan menarik secara visual. Penculikan memegang peranan penting dalam pelaksanaan gerak balet dan membentuk kualitas estetika tari.

Pose Balet
Balet terdiri dari serangkaian posisi yang menetapkan posisi dasar tubuh dan kaki. Postur ini penting untuk mencapai keselarasan yang tepat dan melakukan gerakan yang mulus. Posisi lima kaki yang dipadukan dengan posisi lengan yang sesuai menciptakan kerangka bagi penari untuk menciptakan garis dan transisi yang mulus.

Musik Dan Tarian
Musik adalah bagian integral dari balet, memberikan ritme, suasana hati, dan konteks emosional pada gerakannya. Koreografi balet dibuat dengan cermat untuk melengkapi musik, dengan kombinasi gerakan dan suara yang sempurna. Koreografer menggunakan kombinasi gerakan, bentuk dan pola untuk menceritakan sebuah cerita, menyampaikan emosi dan membangkitkan rasa ketertarikan.

Kolaborasi antara koreografer dan komposer merupakan aspek penting dalam balet. Komposer menciptakan musik orisinal atau mengadaptasi musik yang ada agar sesuai dengan visi koreografi, menciptakan karya balet ikonik yang menjadi karya seni penting.

Unsur-unsur dasar balet dipadukan untuk menciptakan bentuk tarian yang menarik secara visual dan menggugah emosi. Keahlian teknis, kesenian dan ekspresi yang ditampilkan oleh para penari balet akan memikat penonton dan membawa mereka ke dunia yang indah dan bertingkat. Penari balet menghidupkan bahasa balet yang menawan dengan menguasai teknik yang rumit, mengekspresikan esensi setiap pose, dan menafsirkan musik dengan gerakan.

Teknik Dan Pelatihan Balet
Balet memerlukan pelatihan intensif dan latihan yang ketat untuk mencapai tingkat teknis dan artistik yang diperlukan dari seni ini. Penari menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengasah keterampilan mereka, menjalani pelatihan ketat yang mencakup aspek fisik dan artistik.

Pondasi Teknis
– Latihan Bar Tunggal : Latihan balet sering kali dimulai dengan latihan bar tunggal. Penari menggunakan palang sebagai titik tumpu saat melakukan serangkaian latihan untuk membangun kekuatan, kelenturan, dan koordinasi. Latihan barre fokus pada penguasaan gerakan dasar seperti fleksi, ekstensi, dan pelepasan lutut sekaligus membangun stabilitas dan kontrol.

– Latihan Dasar : Seiring kemajuan penari, mereka beralih ke latihan dasar, di mana mereka melakukan latihan tanpa bantuan palang. Ini termasuk adagio (gerakan lambat dan terkontrol), pirouettes (pirouettes), allegro (melompat dan melompat), dan minor allegro dan allegro (lompatan kecil dan lompatan besar).

Teknik Balet
– Teknik Klasik : Seiring waktu, teknik balet yang berbeda telah muncul, masing-masing dengan gaya dan metode pelatihannya sendiri. Teknik Rusia, Prancis, dan Cecchetti termasuk yang paling populer. Teknik-teknik ini menekankan prinsip keselarasan, rotasi, dan kelancaran gerakan, sekaligus menekankan keanggunan, ketepatan, dan kekuatan.

– Latihan Pointe : Latihan pointe merupakan aspek penting dalam pelatihan balet bagi penari wanita. Ini melibatkan menari dengan jari kaki Anda dengan sepatu pointe khusus. Penari harus mempunyai kekuatan yang cukup pada bagian kaki, pergelangan kaki, dan tungkai untuk menopang berat badannya serta melakukan gerakannya dengan anggun dan aman.

Pengkondisian Tubuh
– Kekuatan Dan Fleksibilitas : Balet membutuhkan kekuatan fisik dan fleksibilitas yang tinggi. Penari melakukan latihan untuk membangun kekuatan inti, otot tungkai dan kaki, serta kekuatan tubuh bagian atas. Selain itu, peregangan secara teratur juga membantu meningkatkan kelenturan dan elastisitas.

– Pelatihan Silang : Banyak penari balet menggabungkan aktivitas pelatihan silang seperti Pilates, yoga, atau latihan pengondisian untuk melengkapi pelatihan balet mereka. Kegiatan ini berfokus pada peningkatan kekuatan, daya tahan, dan pencegahan cedera secara keseluruhan.

Perkembangan Seni
– Teknik Pertunjukan : Pelatihan balet melibatkan pengembangan teknik pertunjukan yang memungkinkan penari menyampaikan emosi secara efektif dan menceritakan sebuah kisah melalui gerakan. Ini termasuk ekspresi wajah, bahasa tubuh, dan kemampuan Anda untuk terhubung dengan audiens.

– Studi Repertoar Dan Variasi : Penari mempelajari dan mempelajari variasi dari balet terkenal, membantu mereka lebih memahami gaya, kepribadian, dan pengaruh sejarah yang berbeda. Mempelajari repertoar ini memperluas cakupan artistik mereka dan memperdalam pemahaman mereka tentang balet sebagai sebuah bentuk seni.

Pelatihan balet adalah perjalanan pembelajaran dan peningkatan berkelanjutan seumur hidup. Penari menginvestasikan waktu berjam-jam untuk menyempurnakan teknik mereka, mendorong batas fisik mereka, dan mengembangkan seni mereka. Perpaduan antara keterampilan teknis, fisik, dan ekspresi artistik memungkinkan penari balet memikat penonton dengan kecantikan, kekuatan, dan keseniannya di atas panggung.

Balet Sebagai Seni Pertunjukan
Balet bukan sekadar bentuk tari yang disiplin, melainkan seni pertunjukan menawan yang memadukan gerakan, musik, penceritaan, dan tontonan visual. Sebagai bentuk seni yang terstruktur dan dikoreografikan dengan ketat, pertunjukan balet memikat penonton dengan keindahan, kemegahan, dan kedalaman emosionalnya.

Struktur Pertunjukan Balet
– Babak Dan Adegan : Pertunjukan balet sering kali dibagi menjadi babak dan adegan, masing-masing dengan narasi atau fokus tematiknya sendiri. Babak dapat mewakili bagian cerita yang berbeda atau elemen balet yang berbeda, sedangkan adegan memberikan detail dan pengembangan tambahan dalam setiap babak.

– Pas de Deux dan Ensembels : Pas de deux adalah fitur unik dalam pertunjukan balet. Ini menunjukkan chemistry dan kehebatan teknis penari pria dan wanita dalam tarian pas de deux. Selain itu, sekelompok penari melakukan gerakan-gerakan serempak yang menonjolkan keindahan harmoni dan ketepatan.

Perusahaan Balet Dan Produksi
– Perusahaan Balet : Balet biasanya dibawakan oleh kelompok balet profesional, terdiri dari penari terlatih yang tampil bersama di bawah arahan artistik seorang koreografer. Perusahaan terkenal dunia seperti Royal Ballet, Bolshoi Ballet, dan American Ballet Theatre terkenal dengan repertoar unik dan penari berbakatnya.

– Repertoar : Repertoar rombongan balet sangat kaya dan beragam, termasuk balet klasik dan balet modern. Balet klasik seperti “Swan Lake”, “The Nutcracker”, dan “Sleeping Beauty” adalah mahakarya abadi yang telah ditampilkan dari generasi ke generasi. Balet kontemporer mendorong batas-batas artistik dan sering kali menampilkan koreografi inovatif dan penceritaan yang unik.

Hierarki Dan Peran
– Penari Utama : Penari utama adalah anggota rombongan balet tertinggi dan biasanya memainkan peran utama dalam balet. Mereka dikenal karena keahlian, kesenian, dan kemampuannya menguasai panggung.

– Solois Dan Rombongan Balet : Penyanyi solo adalah penari hebat yang memainkan peran penting dalam balet. Balet atau ansambel terdiri dari sekelompok penari yang tampil bersama dalam gerakan-gerakan yang tersinkronisasi, menambah kedalaman dan dampak visual pada pertunjukan.

Koreografer Dan Visi Artistik
– Peran Koreografer : Koreografer memainkan peran penting dalam balet ketika mereka memahami dan menciptakan gerakan, bentuk, dan narasi balet. Mereka bekerja sama dengan komposer, perancang kostum, dan perancang pencahayaan untuk mewujudkan visi artistik mereka.

– Inovasi Dan Tradisi : Koreografer balet sering menggabungkan tradisi dan inovasi, mengeksplorasi kosakata gerakan baru dan mendorong batas-batas balet klasik. Mereka menghadirkan gaya dan ekspresi mereka sendiri ke dalam karya mereka dengan tetap menghormati kekayaan tradisi balet.

Berikut Merupakan Dampak Dari Pertunjukan Tarian Ballet

– Keindahan Estetis : Pertunjukan balet memikat penonton dengan keindahan estetis saat para penari melakukan gerakan-gerakan kompleks dengan presisi dan anggun. Garis-garis yang ramping, gerakan mengangkat yang menakjubkan, dan kostum yang indah berpadu untuk menciptakan tontonan visual yang mengesankan.

– Ekspresi Emosional : Balet memiliki kemampuan untuk membangkitkan banyak emosi berbeda pada penontonnya. Melalui gerakan ekspresif dan bercerita, para penari menyampaikan cinta, kegembiraan, kesedihan dan kerinduan, membantu penonton berhubungan dengan cerita pada tingkat emosional yang mendalam.

Balet sebagai seni pertunjukan terus memikat penonton di seluruh dunia. Ini menggabungkan musik, aksi, penceritaan, dan seni visual untuk menciptakan pengalaman mendalam yang membawa penonton ke dunia yang penuh keindahan, gairah, dan imajinasi. Baik itu kemegahan balet klasik atau inovasi karya kontemporer, pertunjukan balet maupaun situs game judi online betberry meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di hati dan pikiran mereka yang cukup beruntung untuk menyaksikannya.

BACA JUGA : 7 Alasan Mengapa Balet Harus Menjadi Dasar Studi Tari Anda

Latihan terbaik adalah olahraga yang Anda sukai. Hal ini terutama karena Anda akan terus berolahraga seiring berjalannya waktu bisa di ibaratkan juga sebagai seorang pemain game online di maha168 jika pemain sudah menyukai sebuah permainan taruhan bola maka hal tersebut akan dilakukan dalam waktu yang cukup panjang. Jika Anda tidak bisa berdiri dan mengangkat beban atau berlari di atas treadmill Balet bisa menjadi cara yang bagus bagi Anda untuk mencapai tubuh yang fantastis. Tidak masalah jika Anda memiliki latar belakang menari atau seorang pemula dan belum berpengalaman, siapa pun bisa mulai menari balet. Setelah Anda mencobanya, Anda mungkin akan ketagihan dan ingin kembali lagi dan lagi. Yang tidak diketahui banyak orang adalah bahwa penari balet itu sangat kuat. Dibutuhkan banyak kekuatan dan keterampilan untuk melakukan gerakan kompleks dalam balet. Menggunakan setiap kelompok otot di tubuh berarti balet adalah salah satu latihan seluruh tubuh terbaik yang pernah ada. Anda menghabiskan waktu berjam-jam berlatih di bar balet untuk melatih tubuh dan pikiran Anda agar berada dalam kondisi prima. Berikut 9 manfaat kesehatan fisik dan mental dari berlatih balet:

Manfaat #1: Latihan Kekuatan

Ada kesalahpahaman umum bahwa balet hanyalah latihan kardio. Latihan balet secara teratur akan memberikan hasil yang sama seperti latihan beban ringan. Manfaat utama latihan balet dibandingkan latihan beban adalah Anda melatih seluruh tubuh secara bersamaan. Setiap latihan biasanya berfokus pada satu kelompok otot tertentu. Kelas balet reguler akan membantu

Manfaat #2: Ketangkasan Mental

Gerakan balet membutuhkan banyak fokus. Anda tidak bisa melakukan zonasi seperti yang Anda bisa lakukan dengan sepeda elips atau sepeda olahraga. Anda harus selalu hadir dan fokus pada apa yang Anda lakukan. Ini bisa memakan waktu latihan sebanyak yang diperlukan. dengan sisi fisik balet Manfaat berlatih balet juga termasuk sebagai bentuk meditasi. Anda akan menemukan bahwa ketika Anda fokus pada urutan gerakan, Anda akan merasakan kelegaan luar biasa dari stres sehari-hari. Dan juga menikmati perasaan membumi.

Manfaat #3: Meningkatkan Daya Tahan Tubuh

Meningkatkan daya tahan tubuh merupakan tujuan sebagian besar orang yang rutin berolahraga. Balet tidak hanya mengubah tubuh Anda menjadi kekuatan yang eksplosif. Tapi Anda juga akan memiliki kekuatan lebih. Setelah mengikuti kelas balet selama beberapa bulan Anda mungkin terkejut melihat bagaimana kini Anda bisa berlari menaiki tangga tanpa tersedak. Peningkatan daya tahan Anda adalah salah satu manfaat fisik terbaik dari pelatihan balet.

Manfaat #4: Peningkatan Fleksibilitas

Anda mungkin pernah mendengar tentang balet barre. Faktanya, ada seluruh kelas latihan yang berfokus hanya pada satu aspek balet. Bagian balet ini berfokus pada peregangan otot saat Anda memegang batang kayu atau logam dengan satu tangan. Melakukan hal ini secara teratur akan sangat meningkatkan fleksibilitas dan kekencangan otot Anda.

Manfaat #5: Postur Tubuh Yang Lebih Baik

Di kelas balet, banyak perhatian diberikan pada cara Anda berdiri dan mengendalikan kepala. Bahkan membaca bagian ini mungkin memberi Anda gambaran tentang bagaimana Anda berdiri dan membantu Anda berdiri lebih tegak. Balet mempromosikan postur yang baik setiap saat. Melatih pikiran dan tubuh Anda untuk menjaga kepala tetap tegak dan bahu ke belakang akan segera menjadi bagian dari kepatuhan Anda di dalam dan di luar studio balet.

Baca Juga : Kolaborasi Menakjubkan Antara Balet Dan Ekspresi Kreatif

Manfaat #6: Lebih Banyak Energi

Olahraga teratur memberi Anda lebih banyak energi dan membuat Anda merasa lebih waspada setiap hari. Balet akan membuat Anda lebih fokus bekerja dan bermain. Manfaat berlatih balet antara lain memiliki lebih banyak energi dan membantu Anda tidur lebih nyenyak.

Manfaat #7: Penurunan Berat Badan

Dalam hal kebugaran fisik, penurunan berat badan sering kali dianggap sangat penting. Ini adalah metrik yang baik untuk mengukur kesuksesan seseorang dengan tujuannya. Namun hal itu seharusnya tidak menjadi fokus semua orang. Merasa nyaman dengan diri sendiri lebih penting daripada angka di timbangan. Manfaat berlatih balet akan membantu Anda tampil dan merasa hebat jika melakukannya. Anda mungkin menurunkan berat badan. Tapi Anda pasti akan mulai terlihat dan merasa lebih baik!

Menaklukkan Panggung dengan Keindahan dan Elegansi Balet adalah seni tari yang memukau dan anggun, yang menggabungkan gerakan indah, kekuatan fisik, dan ekspresi emosional. Dengan teknik yang sangat disiplin dan latihan yang intensif, para custumer service situs ion kasino selalu bisa memberikan layanan ramah dan cepat untuk para pemainya. para penari balet mampu menciptakan keajaiban di atas panggung. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi dunia balet, menggali sejarahnya, tekniknya yang unik, dan keindahan yang memikat para penonton di seluruh dunia.

Sejarah Balet

Balet memiliki akar yang kaya dan berasal dari istana-istana kerajaan di Italia dan Prancis pada abad ke-15 dan ke-16. Awalnya, balet merupakan tarian istana yang dipersembahkan dalam acara-acara kerajaan. Seiring berjalannya waktu, balet berkembang menjadi sebuah seni panggung yang memadukan gerakan tari, musik, dan cerita. Balet Klasik seperti “Giselle,” “Swan Lake,” dan “The Nutcracker” menjadi karya-karya yang ikonik dalam sejarah balet.

Teknik Balet

Teknik balet memiliki dasar yang sangat terstruktur dan teknis. Penari balet melalui pelatihan intensif untuk menguasai posisi tubuh yang benar, teknik pirouette (putaran), jete (loncatan), dan grand plie (posisi jongkok dalam). Teknik ini membutuhkan kekuatan fisik, kelenturan, dan keseimbangan yang luar biasa. Selain itu, penari juga mempelajari berbagai gerakan dan ekspresi yang membantu mereka menyampaikan cerita dan emosi melalui gerakan tubuh yang indah.

Pementasan Balet

Pementasan balet adalah momen magis di mana penari menghidupkan kisah melalui gerakan dan ekspresi mereka. Dari panggung yang dipenuhi kostum yang indah, latar belakang yang megah, hingga orkestra yang memainkan musik yang memukau, semua unsur ini bersatu untuk menciptakan pengalaman yang menakjubkan bagi penonton. Pementasan balet membutuhkan kerja tim yang erat antara penari, koreografer, desainer kostum, dan musisi untuk menciptakan suatu keselarasan yang memukau.

Manfaat Balet

Balet bukan hanya tentang keindahan visual, tetapi juga memberikan manfaat yang signifikan bagi para penari. Latihan balet membangun kekuatan otot, fleksibilitas, dan keseimbangan yang luar biasa. Selain itu, balet juga melatih disiplin, kesabaran, dan ketekunan dalam menghadapi tantangan. Namun, Balet juga dapat meningkatkan kesehatan mental dan emosional dengan memungkinkan penari mengungkapkan diri mereka melalui gerakan dan ekspresi yang artistik.

Balet di Dunia Modern

Tari Balet terus berkembang dan mengadopsi elemen-elemen modern untuk tetap relevan dalam dunia yang terus berubah. Banyak koreografer kontemporer menciptakan karya-karya yang menggabungkan elemen balet klasik dengan gerakan yang lebih eksperimental dan gaya yang inovatif. Balet juga semakin merangkul keragaman dengan inklusi penari dari berbagai latar belakang budaya dan etnis.

Mengikuti Karir dalam Balet

Bagi mereka yang berbakat dan bersemangat dalam balet, ada peluang untuk mengejar karir profesional dalam dunia ini. Banyak penari balet yang mengikuti pendidikan formal di sekolah balet terkemuka dan kemudian bergabung dengan perusahaan balet profesional. Mereka tampil di panggung-panggung terkenal di seluruh dunia dan memperoleh pengakuan atas dedikasi dan bakat mereka.

Menikmati Balet sebagai Penonton

Tidak hanya para penari, tetapi juga penonton dapat menikmati keindahan balet. Balet sering dipentaskan di teater-teater terkenal dan festival seni di berbagai belahan dunia. Dari balet klasik hingga karya-karya kontemporer yang inovatif, ada banyak pertunjukan yang menawarkan pengalaman mengesankan bagi penonton. Menghadiri pertunjukan balet adalah kesempatan untuk terpesona oleh gerakan yang anggun dan mengalami emosi yang ditransmisikan melalui tarian.

BACA JUGA: 7 Alasan Mengapa Balet Harus Menjadi Dasar Studi Tari Anda

Kesimpulan

Dengan Menaklukkan Panggung dengan Keindahan dan Elegansi Balet seni tari yang mempesona nan mengagumkan, yang telah menjadi bagian integral dari budaya kita selama berabad-abad. Dengan keindahan gerakan, teknik yang rumit, dan kisah yang menceritakan, balet mampu menangkap hati penonton di seluruh dunia. Balet tidak hanya menciptakan keajaiban di atas panggung, tetapi juga melatih penari dalam hal kekuatan fisik, disiplin, dan ekspresi artistik. Balet terus berevolusi dalam dunia modern, memperkaya budaya kita dengan karya-karya yang inovatif dan inklusif. Bagi para penari dan penonton, balet adalah pengalaman yang tak terlupakan yang menghadirkan keindahan dan keajaiban yang tak terduga.

Seberapa penting balet?

Sebagai guru tari dan manajer studio, satu pertanyaan yang sering saya dengar adalah, “Mengapa saya harus belajar balet?”. Ada apa dengan balet? Berikut adalah beberapa alasan bagus Ada beberapa hal yang tidak boleh diabaikan.

1. Mengajarkan Berbagai Genre Tarian

Balet mengajarkan Anda kata-kata yang dapat Anda gunakan dalam banyak genre lainnya. Ple artinya bengkok, pier artinya lempar. Chaine, arabesque, dan passe adalah kata-kata Prancis yang diketahui setiap penari. Karena semua kosakata balet dalam bahasa Prancis. Oleh karena itu, para penari menggunakan bahasa yang mungkin asing bagi yang belum tahu. Jika Anda masuk ke kelas jazz, kontemporer, atau liris, Anda akan mendengar banyak kata yang sama diterapkan pada genre tersebut.

2. Mengajarkan Keselarasan Tubuh

Balet mengajarkan keselarasan tubuh. Sebagian besar dari apa yang ingin kita capai dalam tarian dicapai melalui posisi tubuh yang benar. Pernahkah Anda melihat seorang penari dengan kemampuan mendekatkan kaki ke telinga? Dia mempelajarinya di kelas balet. Balet berfokus pada rotasi tulang paha di dasar panggul. yang bersama-sama dengan posisi pinggul yang sangat spesifik (juga diajarkan di kelas balet) meningkatkan kebebasan kaki di atas pinggul. Menguasai keterampilan ini membutuhkan latihan bertahun-tahun di balet barre. tetapi ketika Anda mengerti Anda dapat mengesankan audiens Anda dengan efek teatrikal atau hip-hop.

3. Mengajarkan Kemampuan Dalam Melompat

Kemampuan untuk melompat dengan suspensi yang menentang gravitasi Beberapa putaran dengan mudah Atau keseimbangan pada satu kaki yang diukur setiap kali berasal dari… Anda dapat menebak bahwa… Kelas balet terpenting Balet mengajarkan penari untuk bertahan. Dan penari intinya terlihat tanpa bobot, terkontrol, dan tahan lama. Kualitas ini membedakan Penari Balet dan benar-benar memberi mereka kesempatan untuk mengikuti audisi. Mereka tampaknya memiliki kontrol lebih besar atas tubuh mereka daripada orang yang tidak terlatih.

4. Mengajarkan Hafalan

Balet Kuri Balet membutuhkan hafalan dan pengulangan formula di barre. Ini melatih otak Anda dan membuatnya lebih mudah untuk mengingat gerakan tarian panjang. Balet untuk setiap kelas, setiap level, di setiap studio dan negara di dunia. Mulailah dengan kepang batang, pengulangan, memori otot. Dan hubungan pikiran-tubuh adalah faktor kuncinya. Setiap penari harus menghubungkan otaknya dengan tubuh, emosi, dan gerakannya. Banyak sebagian besar studio ataupun kantor judi online ionclub membutuhkan balet untuk pertunjukan seni di kantor mereka  Ini membutuhkan konsentrasi, kesabaran, dan pengendalian diri. Mempelajari hal-hal inilah yang membuat tap dance. tari hip hop Atau frase modern Anda telah meningkat pesat.

5. Mengajarkan Konsentrasi

Balet mengajarkan konsentrasi dan koordinasi otot-ke-otot. Dari sesi barre pertama, penari diminta untuk mengkoordinasikan kaki, tangan, dan kepala mereka dalam barisan dan urutan. Kami sering bercanda di kelas balet bahwa lebih mudah menggosok perut sambil menepuk kepala. Balet membutuhkan pengembangan koordinasi muskuloskeletal, yang merupakan jantung dari semua jenis tarian.

6. Mengajarkan Musik

Balet memperkenalkan siswa pada musik klasik. Manfaat mendengarkan musik klasik didokumentasikan dengan baik. terutama bagi kaum muda, efek samping yang menyenangkan dari pelajaran balet adalah pengenalan banyak komposer hebat. Musik berkembang secara alami melalui koreografi klasik.

7. Mengajarkan Sejarah Tarian

Balet adalah salah satu bentuk tarian tertua. Ini telah menghubungkan kita dengan seni dan penari kita sepanjang sejarah. Karena balet telah berkembang selama ratusan tahun. Oleh karena itu, cara paling komprehensif untuk mengembangkan potensi manusia melalui gerakan. Penari itu melakukannya dengan baik di kelas balet. Kemudian terjemahkan pencapaian ke jenis yang Anda inginkan. Rumah tanpa pondasi yang kokoh pasti akan runtuh. Seorang penari dengan dasar yang kuat dalam balet akan naik ke puncak genre apa pun yang dia pilih untuk dikejar.

Baca juga : 5 Manfaat Balet Yang Harus Anda Ketahui

Kembali ke sekolah sudah dekat dan inilah saatnya untuk mulai memutuskan kegiatan sepulang sekolah yang akan diikuti anak Anda.

Mungkin sulit untuk memilih di antara banyak olahraga dan praktik artistik yang tersedia untuk anak-anak saat ini. Aktivitas apa yang paling bermanfaat bagi anak Anda saat pulang ke rumah dengan senyuman setiap hari?

Manfaat balet sangat banyak, dan termasuk fasilitas penguatan fisik serta pelatihan untuk pikiran dan jiwa. Jika Anda telah mencari “kelas dansa di dekat saya” tetapi belum sepenuhnya terjual, maka daftar ini cocok untuk Anda!

Berikut adalah lima manfaat balet yang perlu diketahui.

1. Disiplin dan Fokus

Salah satu manfaat pelatihan balet berasal dari budaya hormat dan disiplin di dalam kelas. Ada struktur kelas tari balet dari figur otoritasnya hingga urutan tindakan yang dilakukan. Dan urutan itu penting. Anda tidak dapat melakukan hal lain di kelas tanpa terlebih dahulu melakukan pemanasan di plié.

Ini juga membutuhkan banyak fokus untuk mengingat kombinasi latihan dan koreografi. Saat penari Anda mendengarkan guru mereka memberikan instruksi dan kemudian berfokus untuk mempraktikkan instruksi tersebut, mereka memperkuat otak mereka untuk membuat semua jenis koneksi dan mengingat semua jenis informasi di kemudian hari.

Disiplin dan fokus itu akan berlanjut ke semua aspek kehidupan dan masa depan mereka. Penari adalah orang yang mendengarkan dengan cermat, melekatkan makna pada apa yang telah mereka pelajari, dan maju ke depan membuat keputusan yang baik dengan informasi itu. Plus, mereka akan memiliki kontrol diri untuk tetap mengabdikan diri pada suatu tugas saat mereka melakukannya yang berarti mereka akan lebih efisien dan produktif.

2. Fleksibilitas, Kekuatan, dan Postur

Semua orang tahu tentang tubuh balet, tetapi tubuh yang diterima seseorang dalam tarian balet tidak hanya melayani mereka di studio; itu adalah tubuh yang sehat yang membantu mereka melakukan tugas sehari-hari. Balet secara khusus menargetkan area fleksibilitas, postur, dan kekuatan.

Fleksibilitas bukan hanya untuk melakukan split. Kapan terakhir kali Anda perlu mengulurkan tangan untuk mendapatkan sesuatu dan Anda khawatir akan membebani Anda terlalu banyak? Bisakah Anda duduk dengan nyaman dalam posisi bersilangan untuk waktu yang lama?

Setelah Anda mulai melatih fleksibilitas, akan lebih mudah untuk mempertahankan fleksibilitas di kemudian hari hingga dewasa. Ini berarti penari Anda lebih cenderung memiliki rentang gerak dan kenyamanan yang besar dalam kehidupan mereka.

Hal yang sama berlaku untuk postur. Banyak orang dewasa berharap postur mereka lebih baik jika tidak ada alasan lain selain kesehatan punggung mereka. Dengan manfaat latihan balet, penari sebelumnya akan mempertahankan postur yang sehat itu selamanya dan tidak perlu memperbaikinya nanti.

Balet melatih otot tanpa lemak, tetapi hanya karena mereka tidak besar tidak berarti mereka tidak kuat. Seorang penari balet harus bisa menahan kaki mereka di udara, tangan mereka di atas kepala mereka, dan inti mereka masuk. Mereka juga harus bisa membawa barang belanjaan yang berat, melakukan pendakian panjang, berenang untuk waktu yang lama, dan secara umum. dapat menikmati semua yang ditawarkan kehidupan.

3. Ekspresi Kreatif dan Apresiasi

Balet adalah yang pertama dan terutama, sebuah bentuk seni. Penari balet akan belajar mengekspresikan diri secara kreatif dalam struktur tarian. Mereka akan belajar musikalitas agar sesuai dengan musik dari karya tari. Mereka akan belajar ekspresi emosional. Mereka bahkan mungkin menemukan kecintaan pada seni koreografi yang kreatif.

Apa gunanya? Kemampuan untuk mengekspresikan diri secara kreatif akan membantu dalam hubungan interpersonal mereka. Seorang penari mengekspresikan emosi dengan bahasa tubuh sekecil apa pun dan belajar membaca bahasa tubuh orang lain. Kosakata yang kreatif dan emosional juga mengarah pada pemecahan masalah dan empati yang kreatif.

Penari Anda juga akan mengembangkan kecintaan pada seni! Menurut situs https://www.cq9.info/, balet adalah visual, musik, dan fisik. Dunia estetika akan terbuka bagi mereka. Saat mereka mempelajari garis apa yang terlihat bagus di tubuh mereka, mereka juga akan mempelajari garis apa yang membuat lukisan menjadi indah. Mereka akan mengenali musik klasik dan memiliki pemahaman yang lebih dalam tentang kehidupan emosional di belakang mereka.

Seorang penari berbudaya, berempati, dan kreatif. Apa lagi yang Anda inginkan untuk masa depan anak Anda?

4. Keterampilan Sosial

Kelas tari adalah kegiatan ekstrakurikuler sosial. Sebagian besar fokusnya adalah pada pengembangan pribadi, dan ini bukan aktivitas tim seperti kebanyakan olahraga, tetapi masih ada faktor sosial yang penting untuk diperhitungkan.

Teman-teman yang dibuat anak Anda di kelas dansa akan membuat kenangan abadi bersama mereka.

Mereka akan bisa menyaksikan satu sama lain tumbuh menjadi penari yang lebih kuat dan lebih percaya diri, setiap hari. Mereka akan bercanda di ruang ganti dan saling membantu dengan jepit rambut. Mereka akan menjadi orang yang bersama anak Anda merayakan kesuksesan dan bahu untuk menangis selama kemunduran.

Ada juga kualitas kompetitif untuk kelas dansa, tidak dapat disangkal. Tetapi penari yang paling terlatih akan belajar keanggunan, kerendahan hati, dan perayaan atas kemajuan teman sekelas mereka.

Baca juga : Membesarkan Balerina Akan Menghabiskan $100.000

Dunia yang kita kenal selalu berubah dan beradaptasi, kata-kata baru masuk ke dalam kosa kata kita, teknologi baru sedang diuji coba dan dirilis setiap hari oleh karena itu akan naif bagi kita untuk percaya bahwa balet tidak akan menjadi hal lain untuk beradaptasi dan berubah di era modern. dunia. Tidak diragukan lagi bahwa balet telah berubah sejak pertama kali muncul sekitar tahun 1500-an. Tapi, hari ini kita melihat bagaimana balet telah berubah. Lebih khusus lagi, bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun dari 50 tahun yang lalu dan sekarang.

Kita mungkin sudah akrab dengan periode balet yang berbeda, tetapi kami hanya ingin membagikan kepada Anda tulisan dari situs https://hackerpro.info/ yang menyentuh dasar tentang bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun selama periode yang berbeda untuk memberikan pengetahuan dasar bagi mereka yang tidak terbiasa, atau bagi mereka yang mungkin ingin untuk menyegarkan diri.

Inilah bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun:

PERIODE RENAISANS

Selama Periode Renaissance balet pertama kali diciptakan. Balet pertama yang disahkan adalah “Le Ballet Comique de la Reine” yang dibawakan ke istana Catherine de Medicini pada 15 Oktober 1581. Balet itu mewah, mahal, dan tahan lama. Berlangsung lebih dari lima jam, ditambah Raja dan Ratu berpartisipasi dalam pertunjukan juga.

Itu adalah masa kostum berat dan perhiasan mewah. Karya-karya itu ditafsirkan dari lompatan kecil, membungkuk dan belokan lambat.

Apa yang kita miliki dari Periode Renaisans yang bertahan dari bagaimana balet telah berubah dari waktu ke waktu? Pembentukan lima posisi kaki dasar. Posisi kaki inti yang kita pelajari untuk disempurnakan pada usia yang begitu muda digunakan dengan cara yang sama saat itu.

PERIODE BAROK

Saatnya balet mulai bercerita. Banyak perubahan yang terjadi pada balet saat ini, ruang sidang untuk pertunjukan semakin besar, lebih mewah, dan panggung dinaikkan untuk penambahan pertunjukan kembang api.

Namun, satu perubahan besar dalam Periode Barok adalah penambahan balerina wanita pertama, Marie Camargo. Pergeseran besar lainnya, juga berkisar pada Marie Camargo, adalah perubahan kostum. Dia memperpendek roknya. Saat itulah lompatan mulai muncul dalam balet, seperti yang kita lihat sekarang. Itu juga selama Periode Barok ketika Peter the Great membawa balet ke Rusia pada awal 1700-an.

PERIODE KLASIK

Balerina mulai mengekspresikan gerakan dan ekspresi wajah mereka untuk membantu bercerita. Selama waktu inilah Moskow dan St. Petersburg menjadi roda penggerak penting dalam mesin balet.

PERIODE PRA-ROMANTIS

Pada awal 1800-an, tepat sebelum Periode Romantis ada penambahan karya pointe. Selama Periode Pra-Romantis itulah Marie Taglioni dikreditkan sebagai balerina pertama yang menari en pointe.

PERIODE ROMANTIS

Usia penyempurnaan dan keanggunan balet. Perempuan mulai mendominasi peran utama karena bertambahnya pekerjaan pointe dan lahirnya tutu tercinta. Peran biasanya dimainkan oleh pahlawan wanita romantis yang akan meluncur dan berputar di atas panggung seperti peri yang lembut. Itu adalah saat ketika kebaikan mengalahkan kejahatan dan balet benar-benar berada di era yang aneh.

BALET SELAMA 50 TAHUN TERAKHIR

Yang membawa kita ke zaman modern. Tampaknya belum ada perubahan dan pergeseran besar dalam balet selama 50 tahun terakhir, meskipun melalui perubahan idealisme dan perubahan budaya, telah terjadi penemuan kembali. Balet telah berubah selama 50 tahun terakhir, tetapi mengatakan itu revolusioner adalah bohong. Ada elemen perubahan dan pembangunan di atasnya, jadi, mari kita selidiki lebih jauh.

Memasuki abad ke-21 , wanita mengambil sikap yang lebih bisa. Dengan munculnya feminisme dan perempuan mengambil sikap, tidak mengherankan bahwa balet telah membuat perubahan untuk tetap up to date dan relevan. Balet klasik dan perubahan budaya berjalan beriringan. Kaum tradisionalis mungkin bertanya bagaimana balet klasik dapat memodernisasi dan bertahan sementara tetap setia pada klasisme dan tradisi? Balet harus beradaptasi dengan perkembangan zaman dan budaya yang terus berubah.

Kembali ke tahun sembilan puluhan, kesuraman itu terlihat. Itu terlihat, dan itu, terus terang, menderita. Koreografer meninggalkan disiplin untuk menemukan pekerjaan yang lebih konsisten di tempat lain dan tampaknya berputar. Perusahaan balet terpaksa mencari koreografer kontemporer untuk karya-karya mereka, perbedaan antara kedua disiplin menjadi kurang cair, tetapi masalahnya, balet mengambil dari kontemporer dan bergeser lebih dekat ke kontemporer. Itu adalah kesepakatan satu arah.

Kemudian, pada akhir abad ke- 20, balet benar-benar memperhatikan apa yang dikorbankan. Itu hampir menyadarkan betapa balet telah berubah selama bertahun-tahun, sedemikian rupa, sehingga kehilangan esensi intinya. Penonton masih menyukai balet cerita malam penuh, penonton masih menyukai pertunjukan Natal The Nutcracker. Balet adalah seni rapuh yang dibangun di atas sejarah, yang memiliki kapasitas untuk sepenuhnya kehilangan dari mana asalnya. Sejarah balet mengalami perubahan selama bertahun-tahun dan berusaha untuk membalikkan tren.

Ada harapan untuk masa depan balet. Balet telah santai lagi. Setelah berada di bawah begitu banyak tekanan dan ketidakpastian melalui perubahannya, tampaknya akan mekar kembali. Merangkul sejarahnya, tetapi menyambut ide-ide baru. Balet telah berubah selama bertahun-tahun dan tidak diragukan lagi akan terus berubah. Karya baru selalu berisiko, tetapi ada energi baru dan tarikan sejarah yang sedang bereksperimen dengan koreografer. Dunia balet selalu berubah. Bagaimana balet berubah di masa depan terletak di tangan kita. Kami memiliki kekuatan untuk menjaga seni balet tetap hidup.

Ada begitu banyak sejarah di dunia balet! Beberapa tarian yang ditampilkan hari ini berasal dari satu abad yang lalu, dan Anda tidak akan mengetahuinya jika Anda tidak mempelajarinya. Penting untuk mengetahui asal usul perusahaan dan koreografi yang telah kami kenal dan sukai. Berikut ini adalah sembilan penari balet legendaris yang telah meraih banyak kesuksesan dan menciptakan banyak peluang di dunia balet.

1 – Vaslav Nijinsky

Anda tidak dapat berbicara tentang legenda balet tanpa berbicara tentang Vaslav Nijinsky. Nijinsky lahir dari keluarga penari yang tampil dengan perusahaan mereka sendiri di seluruh Kekaisaran Rusia. Setelah pelatihan di Imperial School of Dancing, ia menjadi solois di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada tahun 1907. Pada tahun 1909, ia bergabung dengan Ballet Russes karya Serge Diaghilev di mana koreografer perusahaan, Michel Fokine, menciptakan karya seperti Le Spectre de la rose dan Petrushka hanya untuknya. Dia kemudian bergabung dengan perusahaan Diaghilev sebagai penari utama, berkeliling Paris dan tampil di Théâtre du Châtelet. Pada tahun 1912, ia memulai karirnya sebagai koreografer, menciptakan balet orisinal seperti Afternoon of a Faununtuk Balet Russes. Pada usia 29, Nijinsky pensiun karena gangguan saraf, yang kemudian didiagnosis sebagai skizofrenia.

2 – George Balanchine

Jika Anda pernah menghadiri balet di Lincoln Center, Anda pasti tahu siapa ini. Seperti Nijinsky, George Balanchine juga memulai pelatihan di Imperial Ballet School di St. Petersburg, tetapi ia juga mendaftar di Conservatory of Music negara bagian, di mana ia belajar piano dan teori musik. Pelatihan musik ini membuat perbedaan ketika ia mulai membuat koreografi dan berkolaborasi dengan komposer seperti Igor Stravinsky. Balanchine bergabung dengan Mariinsky Theatre Ballet Company pada usia 17 tahun. Setelah cedera lutut yang membatasi tariannya, ia menjadi master balet untuk Diaghilev’s Ballet Russes hingga tahun 1929, yang membuatnya menjadi koreografi untuk Royal Danish Ballet. Berkat Lincoln Kirsten, Balanchine dibujuk untuk datang ke AS Bersama, mereka mendirikan Sekolah Balet Amerika (1934) dan akibatnya, New York City Ballet, sekolah dan perusahaan balet Amerika pertama yang menyamai rekan-rekan mereka di Eropa. Balet koreografi pertamanya di negara ini adalahSerenade . Dari tahun 1948 hingga kematiannya, Balanchine menjabat sebagai direktur artistik NYCB, membuat koreografi sebagian besar produksi perusahaan, mencapai lebih dari 400 karya tari. Masih ada landasan atas namanya untuk memajukan perkembangan tari di AS, seperti yang dilakukannya bertahun-tahun lalu. NYCB sekarang menjadi rumah bagi begitu banyak penari yang dikagumi oleh generasi kita.

3 – Alicia Markova

Alicia Markova belajar dengan Enrico Cecchetti Spadegaming dan memulai debutnya pada usia 14 dengan Balet Russes karya Serge Diaghilev, meskipun dia tidak dapat digunakan dalam korps balet dan hanya menari dalam beberapa peran. Dia adalah balerina prima pertama Vic-Wells Ballet (sekarang dikenal sebagai The Royal Ballet) dan dikenal karena perannya sebagai Giselle. Dia begitu dekat dengan peran yang dia beri judul otobiografinya, “Giselle and I”. Salah satu balerina yang paling sering bepergian, Markova tampil di bagian dunia yang belum pernah melihat balet sama sekali. Dia mendirikan Markova-Dolin Ballet (bersama Anton Dolin) pada tahun 1935 dan Festival Ballet pada tahun 1950, sekarang dikenal sebagai English National Ballet. Pada tahun 1963, ia pensiun dari panggung dan diangkat sebagai direktur Metropolitan Opera Ballet.

4 – Margot Fonteyn

Margot Fonteyn adalah tokoh ikon dalam balet Inggris. Dia memulai pelajaran balet pada usia empat tahun tetapi ketika keluarganya pindah ke China, dia belajar di Shanghai selama lima tahun. Dia kembali ke London pada tahun 1933 dan memulai debutnya sebagai kepingan salju di The Nutcracker dengan Vic-Wells Ballet pada tahun 1934. Ketika Alicia Markova meninggalkan Perusahaan pada tahun 1935, Fonteyn mengambil alih banyak perannya. Dia menjadi inspirasi bagi koreografer Inggris, Sir Frederick Ashton, serta muncul dalam produksi oleh koreografer kontemporer, termasuk Lucifer karya Martha Graham.Meskipun dia mencapai akhir karirnya ketika dia pertama kali tampil dengan Rudolf Nureyev, bersama-sama mereka dikenal sebagai salah satu kemitraan terbesar dalam sejarah balet. Dia sering disebut sebagai Dame Margot karena dia bernama Dame of the Order of the British Empire pada tahun 1956, dan merupakan balerina assoluta prima kedua Royal Ballet, yang pertama adalah Alicia Markova.

5 – Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev memulai pelatihan di Sekolah Balet Kirov, yang akhirnya membawanya untuk bergabung dengan Balet Kirov (perusahaan balet paling penting di Uni Soviet) sebagai solois. Pada tahun 1961, Nureyev mencari perlindungan politik dari Uni Soviet dan tidak kembali ke Balet Kirov. Dia akhirnya menjadi artis tamu dengan Royal Ballet pada usia 23 tahun, di mana dia juga membentuk kemitraannya dengan Margot Fonteyn. Tak lama setelah itu, karirnya dengan cepat berkembang secara internasional, saat ia menari dengan semua perusahaan balet besar di Eropa. Pada tahun 1983, ia menjadi direktur artistik Paris Opera Ballet, karya seni besar terakhirnya sebelum ia meninggal pada tahun 1989.

Jika Anda berniat untuk memulai kelas balet dewasa, jangan khawatir, Anda dapat mempelajari tips nya disini : 5 Tips Profesional Untuk Kelas Balet Dewasa

Apakah selalu menjadi impian Anda sejak Anda masih kecil untuk menjadi seorang balerina? Tapi Anda sudah lama berhenti balet, atau Anda tidak pernah mengikuti pelajaran balet saat kecil dan tidak berani mencobanya sekarang. Lagipula, kamu terlalu tua! Anda tidak mungkin belajar balet sebagai orang dewasa.

ANDA SALAH!

Terlepas dari usia atau kemampuan Anda, balet adalah untuk semua orang, dan tidak ada kata terlambat untuk mulai belajar balet sebagai orang dewasa. Sebelum Anda memikirkan lebih banyak alasan di kepala Anda atau berpikir Anda tidak mungkin mempermalukan diri sendiri di depan semua orang di kelas balet, bacalah 6 alasan utama kami mengapa Anda tidak boleh menyerah pada mimpi itu dan mulai balet sebagai orang dewasa!

Belajar Balet

Anda ingin belajar balet! Tidak seperti anak-anak, yang orang tuanya mungkin memaksa mereka mengenakan triko dan celana ketat setiap minggu, atau yang hanya ingin mendapatkan nilai kelulusan dalam ujian, sebagai orang dewasa Anda ingin berada di sana di kelas (dan juga, Anda membayar kelas dengan uang Anda sendiri). uang)! Alasan saya suka mengajar balet dewasa adalah semangat, dedikasi, dan motivasi yang saya lihat dari siswa dewasa saya sebagai hasil dari ini. Belajar balet tidak diragukan lagi sulit, dan belajar balet di usia yang lebih tua bahkan lebih sulit. Untuk alasan pribadi apa pun yang Anda miliki untuk belajar balet sebagai orang dewasa, faktor-faktor ini beresonansi lebih dalam dengan Anda dan pada gilirannya memberikan hasrat yang lebih kuat untuk belajar, berbeda dari anak-anak. Siswa dewasa saya ingin berada di kelas balet setiap minggu. Mereka meluangkan waktu dari kesibukan mereka untuk datang ke studio dan membayar kelas dengan keuangan mereka sendiri, yang pada gilirannya membuat saya ingin memberi mereka kelas terbaik sebagai balasannya.

Anda adalah pembelajar yang cepat. Sebagai orang dewasa, otak Anda berkembang secara kognitif dan lebih matang daripada otak anak-anak. Dengan demikian, Anda dapat memahami informasi dengan lebih baik dan mempelajari gerakan balet lebih cepat daripada remaja. Bahkan sebagai pemula di kelas balet, orang dewasa dapat memahami penjelasan teknis tentang cara melakukan langkah dengan benar karena Anda dapat memanfaatkan pengalaman belajar sebelumnya dan menghubungkannya dengan informasi baru dengan lebih mudah. Orang dewasa juga cenderung mengajukan lebih banyak pertanyaan setelah mempelajari hal-hal baru, yang pada gilirannya membantu Anda memahami konsep-konsep baru pada tingkat yang lebih dalam! Kombinasikan ini dengan motivasi pribadi Anda untuk belajar balet, dan kemungkinan besar Anda akan belajar lebih cepat dengan lebih banyak penghargaan dan rasa terima kasih.

#WorkoutLikeADancer. Ada perdebatan kuno tentang apakah balet adalah seni atau olahraga. Sejujurnya, itu keduanya. Balet adalah seni yang menuntut fisik yang membutuhkan banyak kekuatan, daya tahan dan fleksibilitas dari tubuh kita, sambil tetap terlihat cantik dan mudah. Jika Anda mencari latihan seluruh tubuh untuk berolahraga untuk mengencangkan dan memperkuat bahkan otot terkecil di tubuh Anda, maka balet adalah latihan untuk Anda. Selain itu, balet juga membantu memperbaiki postur, koordinasi tubuh, dan kesehatan secara keseluruhan juga! Lebih baik lagi, Anda bisa menari mengikuti musik (tidak seperti kelas latihan lain di mana musik hanya di latar belakang) dan mengekspresikan diri dan menjadi kreatif!

Balet Membuat Otak Aktif Juga. Balet tidak hanya menuntut fisik dengan persyaratan teknik yang rumit, tetapi juga merangsang otak Anda untuk selalu aktif. Balet juga merupakan latihan mental untuk selalu waspada (pun) sepanjang kelas. Saat melakukan latihan di kelas, Anda harus selalu memikirkan bagaimana Anda melakukan gerakan atau langkah seperti battement tendu (menjaga postur yang benar, menyikat kaki, gerakan inti, dll, dll), tetap mengikuti irama musik (ingat , ini adalah kelas dansa!), dan Anda juga harus mengingat langkah-langkah kombinasinya! Dalam kelas balet non-silabus gaya terbuka, seperti Kelas Balet Dewasa kami di TBA, guru akan menunjukkan kombinasi latihan, dan kemudian siswa harus melakukannya langsung dengan musik. Anda harus bisa mempelajari koreografi dengan cepat, menghafalnya, dan kemudian menerjemahkan koreografi ke tubuh Anda untuk melakukannya! Di kelas balet, penting untuk mempelajari koreografi dengan cepat untuk kemudian fokus pada kualitas setiap langkah dan melakukan gerakan dengan kemampuan terbaik Anda.

Masuk ke studio untuk ruang yang aman. Apakah Anda stres di tempat kerja atau di rumah? Anak-anak membuatmu gila? Bekerja berjam-jam? Merasa seperti Anda tidak fokus pada diri sendiri lagi? Keluar dari kesibukan dan masuk ke studio. Studio adalah ruang yang aman dan kelas balet adalah kesempatan untuk melatih Anda. Perlakukan kelas balet sebagai kesempatan untuk melarikan diri. Di kelas, Anda tidak akan punya waktu untuk memikirkan apa yang harus dimasak untuk makan malam besok malam atau kapan harus mengirim email kerja yang penting itu, karena Anda akan fokus untuk menyempurnakan relevansi Anda dan mengingat kombinasinya! Bahkan hanya untuk satu jam seminggu, kelas balet dapat membantu Anda menjauh dari kehidupan yang sibuk dan memberi Anda waktu yang sangat dibutuhkan untuk mengatur ulang.

Balet adalah untuk semua orang. Balet tidak hanya untuk anak-anak, atau bahkan remaja dan muda, bugar, orang dewasa yang bekerja. Anda akan menemukan penari di situs Pgsoft dari segala usia dan kemampuan di kelas mulai dari senior, ibu bekerja, mantan penari profesional dan guru tari, pemula remaja.

Baca juga artikel berikut ini : Bagaimana Menjadi Ballerina Yang Sukses Setelah Lulus?