balletlessons.net

Seberapa penting balet?

Sebagai guru tari dan manajer studio, satu pertanyaan yang sering saya dengar adalah, “Mengapa saya harus belajar balet?”. Ada apa dengan balet? Berikut adalah beberapa alasan bagus Ada beberapa hal yang tidak boleh diabaikan.

1. Mengajarkan Berbagai Genre Tarian

Balet mengajarkan Anda kata-kata yang dapat Anda gunakan dalam banyak genre lainnya. Ple artinya bengkok, pier artinya lempar. Chaine, arabesque, dan passe adalah kata-kata Prancis yang diketahui setiap penari. Karena semua kosakata balet dalam bahasa Prancis. Oleh karena itu, para penari menggunakan bahasa yang mungkin asing bagi yang belum tahu. Jika Anda masuk ke kelas jazz, kontemporer, atau liris, Anda akan mendengar banyak kata yang sama diterapkan pada genre tersebut.

2. Mengajarkan Keselarasan Tubuh

Balet mengajarkan keselarasan tubuh. Sebagian besar dari apa yang ingin kita capai dalam tarian dicapai melalui posisi tubuh yang benar. Pernahkah Anda melihat seorang penari dengan kemampuan mendekatkan kaki ke telinga? Dia mempelajarinya di kelas balet. Balet berfokus pada rotasi tulang paha di dasar panggul. yang bersama-sama dengan posisi pinggul yang sangat spesifik (juga diajarkan di kelas balet) meningkatkan kebebasan kaki di atas pinggul. Menguasai keterampilan ini membutuhkan latihan bertahun-tahun di balet barre. tetapi ketika Anda mengerti Anda dapat mengesankan audiens Anda dengan efek teatrikal atau hip-hop.

3. Mengajarkan Kemampuan Dalam Melompat

Kemampuan untuk melompat dengan suspensi yang menentang gravitasi Beberapa putaran dengan mudah Atau keseimbangan pada satu kaki yang diukur setiap kali berasal dari… Anda dapat menebak bahwa… Kelas balet terpenting Balet mengajarkan penari untuk bertahan. Dan penari intinya terlihat tanpa bobot, terkontrol, dan tahan lama. Kualitas ini membedakan Penari Balet dan benar-benar memberi mereka kesempatan untuk mengikuti audisi. Mereka tampaknya memiliki kontrol lebih besar atas tubuh mereka daripada orang yang tidak terlatih.

4. Mengajarkan Hafalan

Balet Kuri Balet membutuhkan hafalan dan pengulangan formula di barre. Ini melatih otak Anda dan membuatnya lebih mudah untuk mengingat gerakan tarian panjang. Balet untuk setiap kelas, setiap level, di setiap studio dan negara di dunia. Mulailah dengan kepang batang, pengulangan, memori otot. Dan hubungan pikiran-tubuh adalah faktor kuncinya. Setiap penari harus menghubungkan otaknya dengan tubuh, emosi, dan gerakannya. Banyak sebagian besar studio ataupun kantor judi online ionclub membutuhkan balet untuk pertunjukan seni di kantor mereka  Ini membutuhkan konsentrasi, kesabaran, dan pengendalian diri. Mempelajari hal-hal inilah yang membuat tap dance. tari hip hop Atau frase modern Anda telah meningkat pesat.

5. Mengajarkan Konsentrasi

Balet mengajarkan konsentrasi dan koordinasi otot-ke-otot. Dari sesi barre pertama, penari diminta untuk mengkoordinasikan kaki, tangan, dan kepala mereka dalam barisan dan urutan. Kami sering bercanda di kelas balet bahwa lebih mudah menggosok perut sambil menepuk kepala. Balet membutuhkan pengembangan koordinasi muskuloskeletal, yang merupakan jantung dari semua jenis tarian.

6. Mengajarkan Musik

Balet memperkenalkan siswa pada musik klasik. Manfaat mendengarkan musik klasik didokumentasikan dengan baik. terutama bagi kaum muda, efek samping yang menyenangkan dari pelajaran balet adalah pengenalan banyak komposer hebat. Musik berkembang secara alami melalui koreografi klasik.

7. Mengajarkan Sejarah Tarian

Balet adalah salah satu bentuk tarian tertua. Ini telah menghubungkan kita dengan seni dan penari kita sepanjang sejarah. Karena balet telah berkembang selama ratusan tahun. Oleh karena itu, cara paling komprehensif untuk mengembangkan potensi manusia melalui gerakan. Penari itu melakukannya dengan baik di kelas balet. Kemudian terjemahkan pencapaian ke jenis yang Anda inginkan. Rumah tanpa pondasi yang kokoh pasti akan runtuh. Seorang penari dengan dasar yang kuat dalam balet akan naik ke puncak genre apa pun yang dia pilih untuk dikejar.

Baca juga : 5 Manfaat Balet Yang Harus Anda Ketahui

Kembali ke sekolah sudah dekat dan inilah saatnya untuk mulai memutuskan kegiatan sepulang sekolah yang akan diikuti anak Anda.

Mungkin sulit untuk memilih di antara banyak olahraga dan praktik artistik yang tersedia untuk anak-anak saat ini. Aktivitas apa yang paling bermanfaat bagi anak Anda saat pulang ke rumah dengan senyuman setiap hari?

Manfaat balet sangat banyak, dan termasuk fasilitas penguatan fisik serta pelatihan untuk pikiran dan jiwa. Jika Anda telah mencari “kelas dansa di dekat saya” tetapi belum sepenuhnya terjual, maka daftar ini cocok untuk Anda!

Berikut adalah lima manfaat balet yang perlu diketahui.

1. Disiplin dan Fokus

Salah satu manfaat pelatihan balet berasal dari budaya hormat dan disiplin di dalam kelas. Ada struktur kelas tari balet dari figur otoritasnya hingga urutan tindakan yang dilakukan. Dan urutan itu penting. Anda tidak dapat melakukan hal lain di kelas tanpa terlebih dahulu melakukan pemanasan di plié.

Ini juga membutuhkan banyak fokus untuk mengingat kombinasi latihan dan koreografi. Saat penari Anda mendengarkan guru mereka memberikan instruksi dan kemudian berfokus untuk mempraktikkan instruksi tersebut, mereka memperkuat otak mereka untuk membuat semua jenis koneksi dan mengingat semua jenis informasi di kemudian hari.

Disiplin dan fokus itu akan berlanjut ke semua aspek kehidupan dan masa depan mereka. Penari adalah orang yang mendengarkan dengan cermat, melekatkan makna pada apa yang telah mereka pelajari, dan maju ke depan membuat keputusan yang baik dengan informasi itu. Plus, mereka akan memiliki kontrol diri untuk tetap mengabdikan diri pada suatu tugas saat mereka melakukannya yang berarti mereka akan lebih efisien dan produktif.

2. Fleksibilitas, Kekuatan, dan Postur

Semua orang tahu tentang tubuh balet, tetapi tubuh yang diterima seseorang dalam tarian balet tidak hanya melayani mereka di studio; itu adalah tubuh yang sehat yang membantu mereka melakukan tugas sehari-hari. Balet secara khusus menargetkan area fleksibilitas, postur, dan kekuatan.

Fleksibilitas bukan hanya untuk melakukan split. Kapan terakhir kali Anda perlu mengulurkan tangan untuk mendapatkan sesuatu dan Anda khawatir akan membebani Anda terlalu banyak? Bisakah Anda duduk dengan nyaman dalam posisi bersilangan untuk waktu yang lama?

Setelah Anda mulai melatih fleksibilitas, akan lebih mudah untuk mempertahankan fleksibilitas di kemudian hari hingga dewasa. Ini berarti penari Anda lebih cenderung memiliki rentang gerak dan kenyamanan yang besar dalam kehidupan mereka.

Hal yang sama berlaku untuk postur. Banyak orang dewasa berharap postur mereka lebih baik jika tidak ada alasan lain selain kesehatan punggung mereka. Dengan manfaat latihan balet, penari sebelumnya akan mempertahankan postur yang sehat itu selamanya dan tidak perlu memperbaikinya nanti.

Balet melatih otot tanpa lemak, tetapi hanya karena mereka tidak besar tidak berarti mereka tidak kuat. Seorang penari balet harus bisa menahan kaki mereka di udara, tangan mereka di atas kepala mereka, dan inti mereka masuk. Mereka juga harus bisa membawa barang belanjaan yang berat, melakukan pendakian panjang, berenang untuk waktu yang lama, dan secara umum. dapat menikmati semua yang ditawarkan kehidupan.

3. Ekspresi Kreatif dan Apresiasi

Balet adalah yang pertama dan terutama, sebuah bentuk seni. Penari balet akan belajar mengekspresikan diri secara kreatif dalam struktur tarian. Mereka akan belajar musikalitas agar sesuai dengan musik dari karya tari. Mereka akan belajar ekspresi emosional. Mereka bahkan mungkin menemukan kecintaan pada seni koreografi yang kreatif.

Apa gunanya? Kemampuan untuk mengekspresikan diri secara kreatif akan membantu dalam hubungan interpersonal mereka. Seorang penari mengekspresikan emosi dengan bahasa tubuh sekecil apa pun dan belajar membaca bahasa tubuh orang lain. Kosakata yang kreatif dan emosional juga mengarah pada pemecahan masalah dan empati yang kreatif.

Penari Anda juga akan mengembangkan kecintaan pada seni! Menurut situs https://www.cq9.info/, balet adalah visual, musik, dan fisik. Dunia estetika akan terbuka bagi mereka. Saat mereka mempelajari garis apa yang terlihat bagus di tubuh mereka, mereka juga akan mempelajari garis apa yang membuat lukisan menjadi indah. Mereka akan mengenali musik klasik dan memiliki pemahaman yang lebih dalam tentang kehidupan emosional di belakang mereka.

Seorang penari berbudaya, berempati, dan kreatif. Apa lagi yang Anda inginkan untuk masa depan anak Anda?

4. Keterampilan Sosial

Kelas tari adalah kegiatan ekstrakurikuler sosial. Sebagian besar fokusnya adalah pada pengembangan pribadi, dan ini bukan aktivitas tim seperti kebanyakan olahraga, tetapi masih ada faktor sosial yang penting untuk diperhitungkan.

Teman-teman yang dibuat anak Anda di kelas dansa akan membuat kenangan abadi bersama mereka.

Mereka akan bisa menyaksikan satu sama lain tumbuh menjadi penari yang lebih kuat dan lebih percaya diri, setiap hari. Mereka akan bercanda di ruang ganti dan saling membantu dengan jepit rambut. Mereka akan menjadi orang yang bersama anak Anda merayakan kesuksesan dan bahu untuk menangis selama kemunduran.

Ada juga kualitas kompetitif untuk kelas dansa, tidak dapat disangkal. Tetapi penari yang paling terlatih akan belajar keanggunan, kerendahan hati, dan perayaan atas kemajuan teman sekelas mereka.

Baca juga : Membesarkan Balerina Akan Menghabiskan $100.000

Dunia yang kita kenal selalu berubah dan beradaptasi, kata-kata baru masuk ke dalam kosa kata kita, teknologi baru sedang diuji coba dan dirilis setiap hari oleh karena itu akan naif bagi kita untuk percaya bahwa balet tidak akan menjadi hal lain untuk beradaptasi dan berubah di era modern. dunia. Tidak diragukan lagi bahwa balet telah berubah sejak pertama kali muncul sekitar tahun 1500-an. Tapi, hari ini kita melihat bagaimana balet telah berubah. Lebih khusus lagi, bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun dari 50 tahun yang lalu dan sekarang.

Kita mungkin sudah akrab dengan periode balet yang berbeda, tetapi kami hanya ingin membagikan kepada Anda tulisan dari situs https://hackerpro.info/ yang menyentuh dasar tentang bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun selama periode yang berbeda untuk memberikan pengetahuan dasar bagi mereka yang tidak terbiasa, atau bagi mereka yang mungkin ingin untuk menyegarkan diri.

Inilah bagaimana balet telah berubah selama bertahun-tahun:

PERIODE RENAISANS

Selama Periode Renaissance balet pertama kali diciptakan. Balet pertama yang disahkan adalah “Le Ballet Comique de la Reine” yang dibawakan ke istana Catherine de Medicini pada 15 Oktober 1581. Balet itu mewah, mahal, dan tahan lama. Berlangsung lebih dari lima jam, ditambah Raja dan Ratu berpartisipasi dalam pertunjukan juga.

Itu adalah masa kostum berat dan perhiasan mewah. Karya-karya itu ditafsirkan dari lompatan kecil, membungkuk dan belokan lambat.

Apa yang kita miliki dari Periode Renaisans yang bertahan dari bagaimana balet telah berubah dari waktu ke waktu? Pembentukan lima posisi kaki dasar. Posisi kaki inti yang kita pelajari untuk disempurnakan pada usia yang begitu muda digunakan dengan cara yang sama saat itu.

PERIODE BAROK

Saatnya balet mulai bercerita. Banyak perubahan yang terjadi pada balet saat ini, ruang sidang untuk pertunjukan semakin besar, lebih mewah, dan panggung dinaikkan untuk penambahan pertunjukan kembang api.

Namun, satu perubahan besar dalam Periode Barok adalah penambahan balerina wanita pertama, Marie Camargo. Pergeseran besar lainnya, juga berkisar pada Marie Camargo, adalah perubahan kostum. Dia memperpendek roknya. Saat itulah lompatan mulai muncul dalam balet, seperti yang kita lihat sekarang. Itu juga selama Periode Barok ketika Peter the Great membawa balet ke Rusia pada awal 1700-an.

PERIODE KLASIK

Balerina mulai mengekspresikan gerakan dan ekspresi wajah mereka untuk membantu bercerita. Selama waktu inilah Moskow dan St. Petersburg menjadi roda penggerak penting dalam mesin balet.

PERIODE PRA-ROMANTIS

Pada awal 1800-an, tepat sebelum Periode Romantis ada penambahan karya pointe. Selama Periode Pra-Romantis itulah Marie Taglioni dikreditkan sebagai balerina pertama yang menari en pointe.

PERIODE ROMANTIS

Usia penyempurnaan dan keanggunan balet. Perempuan mulai mendominasi peran utama karena bertambahnya pekerjaan pointe dan lahirnya tutu tercinta. Peran biasanya dimainkan oleh pahlawan wanita romantis yang akan meluncur dan berputar di atas panggung seperti peri yang lembut. Itu adalah saat ketika kebaikan mengalahkan kejahatan dan balet benar-benar berada di era yang aneh.

BALET SELAMA 50 TAHUN TERAKHIR

Yang membawa kita ke zaman modern. Tampaknya belum ada perubahan dan pergeseran besar dalam balet selama 50 tahun terakhir, meskipun melalui perubahan idealisme dan perubahan budaya, telah terjadi penemuan kembali. Balet telah berubah selama 50 tahun terakhir, tetapi mengatakan itu revolusioner adalah bohong. Ada elemen perubahan dan pembangunan di atasnya, jadi, mari kita selidiki lebih jauh.

Memasuki abad ke-21 , wanita mengambil sikap yang lebih bisa. Dengan munculnya feminisme dan perempuan mengambil sikap, tidak mengherankan bahwa balet telah membuat perubahan untuk tetap up to date dan relevan. Balet klasik dan perubahan budaya berjalan beriringan. Kaum tradisionalis mungkin bertanya bagaimana balet klasik dapat memodernisasi dan bertahan sementara tetap setia pada klasisme dan tradisi? Balet harus beradaptasi dengan perkembangan zaman dan budaya yang terus berubah.

Kembali ke tahun sembilan puluhan, kesuraman itu terlihat. Itu terlihat, dan itu, terus terang, menderita. Koreografer meninggalkan disiplin untuk menemukan pekerjaan yang lebih konsisten di tempat lain dan tampaknya berputar. Perusahaan balet terpaksa mencari koreografer kontemporer untuk karya-karya mereka, perbedaan antara kedua disiplin menjadi kurang cair, tetapi masalahnya, balet mengambil dari kontemporer dan bergeser lebih dekat ke kontemporer. Itu adalah kesepakatan satu arah.

Kemudian, pada akhir abad ke- 20, balet benar-benar memperhatikan apa yang dikorbankan. Itu hampir menyadarkan betapa balet telah berubah selama bertahun-tahun, sedemikian rupa, sehingga kehilangan esensi intinya. Penonton masih menyukai balet cerita malam penuh, penonton masih menyukai pertunjukan Natal The Nutcracker. Balet adalah seni rapuh yang dibangun di atas sejarah, yang memiliki kapasitas untuk sepenuhnya kehilangan dari mana asalnya. Sejarah balet mengalami perubahan selama bertahun-tahun dan berusaha untuk membalikkan tren.

Ada harapan untuk masa depan balet. Balet telah santai lagi. Setelah berada di bawah begitu banyak tekanan dan ketidakpastian melalui perubahannya, tampaknya akan mekar kembali. Merangkul sejarahnya, tetapi menyambut ide-ide baru. Balet telah berubah selama bertahun-tahun dan tidak diragukan lagi akan terus berubah. Karya baru selalu berisiko, tetapi ada energi baru dan tarikan sejarah yang sedang bereksperimen dengan koreografer. Dunia balet selalu berubah. Bagaimana balet berubah di masa depan terletak di tangan kita. Kami memiliki kekuatan untuk menjaga seni balet tetap hidup.

Ada begitu banyak sejarah di dunia balet! Beberapa tarian yang ditampilkan hari ini berasal dari satu abad yang lalu, dan Anda tidak akan mengetahuinya jika Anda tidak mempelajarinya. Penting untuk mengetahui asal usul perusahaan dan koreografi yang telah kami kenal dan sukai. Berikut ini adalah sembilan penari balet legendaris yang telah meraih banyak kesuksesan dan menciptakan banyak peluang di dunia balet.

1 – Vaslav Nijinsky

Anda tidak dapat berbicara tentang legenda balet tanpa berbicara tentang Vaslav Nijinsky. Nijinsky lahir dari keluarga penari yang tampil dengan perusahaan mereka sendiri di seluruh Kekaisaran Rusia. Setelah pelatihan di Imperial School of Dancing, ia menjadi solois di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada tahun 1907. Pada tahun 1909, ia bergabung dengan Ballet Russes karya Serge Diaghilev di mana koreografer perusahaan, Michel Fokine, menciptakan karya seperti Le Spectre de la rose dan Petrushka hanya untuknya. Dia kemudian bergabung dengan perusahaan Diaghilev sebagai penari utama, berkeliling Paris dan tampil di Théâtre du Châtelet. Pada tahun 1912, ia memulai karirnya sebagai koreografer, menciptakan balet orisinal seperti Afternoon of a Faununtuk Balet Russes. Pada usia 29, Nijinsky pensiun karena gangguan saraf, yang kemudian didiagnosis sebagai skizofrenia.

2 – George Balanchine

Jika Anda pernah menghadiri balet di Lincoln Center, Anda pasti tahu siapa ini. Seperti Nijinsky, George Balanchine juga memulai pelatihan di Imperial Ballet School di St. Petersburg, tetapi ia juga mendaftar di Conservatory of Music negara bagian, di mana ia belajar piano dan teori musik. Pelatihan musik ini membuat perbedaan ketika ia mulai membuat koreografi dan berkolaborasi dengan komposer seperti Igor Stravinsky. Balanchine bergabung dengan Mariinsky Theatre Ballet Company pada usia 17 tahun. Setelah cedera lutut yang membatasi tariannya, ia menjadi master balet untuk Diaghilev’s Ballet Russes hingga tahun 1929, yang membuatnya menjadi koreografi untuk Royal Danish Ballet. Berkat Lincoln Kirsten, Balanchine dibujuk untuk datang ke AS Bersama, mereka mendirikan Sekolah Balet Amerika (1934) dan akibatnya, New York City Ballet, sekolah dan perusahaan balet Amerika pertama yang menyamai rekan-rekan mereka di Eropa. Balet koreografi pertamanya di negara ini adalahSerenade . Dari tahun 1948 hingga kematiannya, Balanchine menjabat sebagai direktur artistik NYCB, membuat koreografi sebagian besar produksi perusahaan, mencapai lebih dari 400 karya tari. Masih ada landasan atas namanya untuk memajukan perkembangan tari di AS, seperti yang dilakukannya bertahun-tahun lalu. NYCB sekarang menjadi rumah bagi begitu banyak penari yang dikagumi oleh generasi kita.

3 – Alicia Markova

Alicia Markova belajar dengan Enrico Cecchetti Spadegaming dan memulai debutnya pada usia 14 dengan Balet Russes karya Serge Diaghilev, meskipun dia tidak dapat digunakan dalam korps balet dan hanya menari dalam beberapa peran. Dia adalah balerina prima pertama Vic-Wells Ballet (sekarang dikenal sebagai The Royal Ballet) dan dikenal karena perannya sebagai Giselle. Dia begitu dekat dengan peran yang dia beri judul otobiografinya, “Giselle and I”. Salah satu balerina yang paling sering bepergian, Markova tampil di bagian dunia yang belum pernah melihat balet sama sekali. Dia mendirikan Markova-Dolin Ballet (bersama Anton Dolin) pada tahun 1935 dan Festival Ballet pada tahun 1950, sekarang dikenal sebagai English National Ballet. Pada tahun 1963, ia pensiun dari panggung dan diangkat sebagai direktur Metropolitan Opera Ballet.

4 – Margot Fonteyn

Margot Fonteyn adalah tokoh ikon dalam balet Inggris. Dia memulai pelajaran balet pada usia empat tahun tetapi ketika keluarganya pindah ke China, dia belajar di Shanghai selama lima tahun. Dia kembali ke London pada tahun 1933 dan memulai debutnya sebagai kepingan salju di The Nutcracker dengan Vic-Wells Ballet pada tahun 1934. Ketika Alicia Markova meninggalkan Perusahaan pada tahun 1935, Fonteyn mengambil alih banyak perannya. Dia menjadi inspirasi bagi koreografer Inggris, Sir Frederick Ashton, serta muncul dalam produksi oleh koreografer kontemporer, termasuk Lucifer karya Martha Graham.Meskipun dia mencapai akhir karirnya ketika dia pertama kali tampil dengan Rudolf Nureyev, bersama-sama mereka dikenal sebagai salah satu kemitraan terbesar dalam sejarah balet. Dia sering disebut sebagai Dame Margot karena dia bernama Dame of the Order of the British Empire pada tahun 1956, dan merupakan balerina assoluta prima kedua Royal Ballet, yang pertama adalah Alicia Markova.

5 – Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev memulai pelatihan di Sekolah Balet Kirov, yang akhirnya membawanya untuk bergabung dengan Balet Kirov (perusahaan balet paling penting di Uni Soviet) sebagai solois. Pada tahun 1961, Nureyev mencari perlindungan politik dari Uni Soviet dan tidak kembali ke Balet Kirov. Dia akhirnya menjadi artis tamu dengan Royal Ballet pada usia 23 tahun, di mana dia juga membentuk kemitraannya dengan Margot Fonteyn. Tak lama setelah itu, karirnya dengan cepat berkembang secara internasional, saat ia menari dengan semua perusahaan balet besar di Eropa. Pada tahun 1983, ia menjadi direktur artistik Paris Opera Ballet, karya seni besar terakhirnya sebelum ia meninggal pada tahun 1989.

Jika Anda berniat untuk memulai kelas balet dewasa, jangan khawatir, Anda dapat mempelajari tips nya disini : 5 Tips Profesional Untuk Kelas Balet Dewasa

Apakah selalu menjadi impian Anda sejak Anda masih kecil untuk menjadi seorang balerina? Tapi Anda sudah lama berhenti balet, atau Anda tidak pernah mengikuti pelajaran balet saat kecil dan tidak berani mencobanya sekarang. Lagipula, kamu terlalu tua! Anda tidak mungkin belajar balet sebagai orang dewasa.

ANDA SALAH!

Terlepas dari usia atau kemampuan Anda, balet adalah untuk semua orang, dan tidak ada kata terlambat untuk mulai belajar balet sebagai orang dewasa. Sebelum Anda memikirkan lebih banyak alasan di kepala Anda atau berpikir Anda tidak mungkin mempermalukan diri sendiri di depan semua orang di kelas balet, bacalah 6 alasan utama kami mengapa Anda tidak boleh menyerah pada mimpi itu dan mulai balet sebagai orang dewasa!

Belajar Balet

Anda ingin belajar balet! Tidak seperti anak-anak, yang orang tuanya mungkin memaksa mereka mengenakan triko dan celana ketat setiap minggu, atau yang hanya ingin mendapatkan nilai kelulusan dalam ujian, sebagai orang dewasa Anda ingin berada di sana di kelas (dan juga, Anda membayar kelas dengan uang Anda sendiri). uang)! Alasan saya suka mengajar balet dewasa adalah semangat, dedikasi, dan motivasi yang saya lihat dari siswa dewasa saya sebagai hasil dari ini. Belajar balet tidak diragukan lagi sulit, dan belajar balet di usia yang lebih tua bahkan lebih sulit. Untuk alasan pribadi apa pun yang Anda miliki untuk belajar balet sebagai orang dewasa, faktor-faktor ini beresonansi lebih dalam dengan Anda dan pada gilirannya memberikan hasrat yang lebih kuat untuk belajar, berbeda dari anak-anak. Siswa dewasa saya ingin berada di kelas balet setiap minggu. Mereka meluangkan waktu dari kesibukan mereka untuk datang ke studio dan membayar kelas dengan keuangan mereka sendiri, yang pada gilirannya membuat saya ingin memberi mereka kelas terbaik sebagai balasannya.

Anda adalah pembelajar yang cepat. Sebagai orang dewasa, otak Anda berkembang secara kognitif dan lebih matang daripada otak anak-anak. Dengan demikian, Anda dapat memahami informasi dengan lebih baik dan mempelajari gerakan balet lebih cepat daripada remaja. Bahkan sebagai pemula di kelas balet, orang dewasa dapat memahami penjelasan teknis tentang cara melakukan langkah dengan benar karena Anda dapat memanfaatkan pengalaman belajar sebelumnya dan menghubungkannya dengan informasi baru dengan lebih mudah. Orang dewasa juga cenderung mengajukan lebih banyak pertanyaan setelah mempelajari hal-hal baru, yang pada gilirannya membantu Anda memahami konsep-konsep baru pada tingkat yang lebih dalam! Kombinasikan ini dengan motivasi pribadi Anda untuk belajar balet, dan kemungkinan besar Anda akan belajar lebih cepat dengan lebih banyak penghargaan dan rasa terima kasih.

#WorkoutLikeADancer. Ada perdebatan kuno tentang apakah balet adalah seni atau olahraga. Sejujurnya, itu keduanya. Balet adalah seni yang menuntut fisik yang membutuhkan banyak kekuatan, daya tahan dan fleksibilitas dari tubuh kita, sambil tetap terlihat cantik dan mudah. Jika Anda mencari latihan seluruh tubuh untuk berolahraga untuk mengencangkan dan memperkuat bahkan otot terkecil di tubuh Anda, maka balet adalah latihan untuk Anda. Selain itu, balet juga membantu memperbaiki postur, koordinasi tubuh, dan kesehatan secara keseluruhan juga! Lebih baik lagi, Anda bisa menari mengikuti musik (tidak seperti kelas latihan lain di mana musik hanya di latar belakang) dan mengekspresikan diri dan menjadi kreatif!

Balet Membuat Otak Aktif Juga. Balet tidak hanya menuntut fisik dengan persyaratan teknik yang rumit, tetapi juga merangsang otak Anda untuk selalu aktif. Balet juga merupakan latihan mental untuk selalu waspada (pun) sepanjang kelas. Saat melakukan latihan di kelas, Anda harus selalu memikirkan bagaimana Anda melakukan gerakan atau langkah seperti battement tendu (menjaga postur yang benar, menyikat kaki, gerakan inti, dll, dll), tetap mengikuti irama musik (ingat , ini adalah kelas dansa!), dan Anda juga harus mengingat langkah-langkah kombinasinya! Dalam kelas balet non-silabus gaya terbuka, seperti Kelas Balet Dewasa kami di TBA, guru akan menunjukkan kombinasi latihan, dan kemudian siswa harus melakukannya langsung dengan musik. Anda harus bisa mempelajari koreografi dengan cepat, menghafalnya, dan kemudian menerjemahkan koreografi ke tubuh Anda untuk melakukannya! Di kelas balet, penting untuk mempelajari koreografi dengan cepat untuk kemudian fokus pada kualitas setiap langkah dan melakukan gerakan dengan kemampuan terbaik Anda.

Masuk ke studio untuk ruang yang aman. Apakah Anda stres di tempat kerja atau di rumah? Anak-anak membuatmu gila? Bekerja berjam-jam? Merasa seperti Anda tidak fokus pada diri sendiri lagi? Keluar dari kesibukan dan masuk ke studio. Studio adalah ruang yang aman dan kelas balet adalah kesempatan untuk melatih Anda. Perlakukan kelas balet sebagai kesempatan untuk melarikan diri. Di kelas, Anda tidak akan punya waktu untuk memikirkan apa yang harus dimasak untuk makan malam besok malam atau kapan harus mengirim email kerja yang penting itu, karena Anda akan fokus untuk menyempurnakan relevansi Anda dan mengingat kombinasinya! Bahkan hanya untuk satu jam seminggu, kelas balet dapat membantu Anda menjauh dari kehidupan yang sibuk dan memberi Anda waktu yang sangat dibutuhkan untuk mengatur ulang.

Balet adalah untuk semua orang. Balet tidak hanya untuk anak-anak, atau bahkan remaja dan muda, bugar, orang dewasa yang bekerja. Anda akan menemukan penari di situs Pgsoft dari segala usia dan kemampuan di kelas mulai dari senior, ibu bekerja, mantan penari profesional dan guru tari, pemula remaja.

Baca juga artikel berikut ini : Bagaimana Menjadi Ballerina Yang Sukses Setelah Lulus?

Setelah bertahun-tahun berlatih, penari balet muda Indonesia Jemima Vaya akhirnya mendapatkan tempat magang di Melbourne City Ballet pada akhir tahun lalu.

Bocah delapan belas tahun itu dikenalkan balet sejak dini karena ibunya, Jetty Maika, memiliki Speranza Dance Studio di Bekasi, di luar Jakarta.

Jemima berlatih di sekolah ibunya, kemudian di Malaysia, Australia, dan Amerika Serikat sebelum akhirnya memulai apa yang dia harapkan untuk jangka panjang dengan Melbourne City Ballet.

Ibunya mengatakan dia terpaksa membawa putrinya ke luar negeri untuk mendapatkan pengalaman dan mencari pekerjaan menari karena membangun karir sebagai balerina profesional di Indonesia masih tidak mungkin karena satu alasan yang sangat sederhana: negara ini tidak memiliki perusahaan balet profesional.

“Kalau penari ingin berkarir profesional, mereka harus ke luar negeri. Itu saya lakukan untuk putri saya,” kata Jetty yang juga direktur artistik Dance Prix Indonesia yang digelar dua pekan lalu.

Penari Indonesia lainnya telah mengikuti jalan yang sama seperti Jemima. Ada balerina Indonesia-Australia Juliet Burnett , yang juga terkenal sebagai keponakan mendiang penyair WS Rendra.

Penari pemenang penghargaan ini dilatih di Inggris dan Australia, sebelum bertugas selama 12 tahun dengan The Australian Ballet. Sekarang dia adalah solois pertama di Ballet Vlaanderenin Belgia.

Lalu ada Rebecca Alexandria yang belajar di Akademi Tari Marlupi Jakarta. Dia memenangkan tempat pertama di 2018 Youth American Grand Prix dalam kategori pra-kompetisi.

Tak perlu dikatakan, kabar baik jarang sampai ke media arus utama di Indonesia.

Jadi apa yang menghentikan Indonesia untuk memiliki perusahaan balet profesional sendiri?

Menurut pendiri Yayasan Balet Indonesia (Ballet ID) Mariska Febriyani, ada lebih dari 100 sekolah balet di Jakarta, tetapi hanya sedikit yang memiliki unit profesional.

Salah satu sekolah balet tertua di negara Namarina memiliki Namarina Youth Dance (NYD), Marlupi Dance Academy memiliki Indonesian Dance Company (IDCO) dan Ballet Sumber Cipta memiliki Kreativität.

Sayangnya, semua perusahaan ini masih semi-profesional.

“Idealnya, perusahaan balet profesional bekerja seperti perusahaan lain. Kami menari dan dibayar untuk itu. Kami dibayar untuk mengikuti kelas setiap hari. Itu menjadi sebuah profesi. Kami hidup murni dari menari. Di Indonesia belum ada yang seperti itu,” ujar Mariska yang saat ini berprofesi sebagai penari balet lepas dan guru.

Perusahaan tari yang sepenuhnya profesional merekrut penari untuk bekerja penuh waktu, tidak hanya untuk proyek jangka pendek.

Mariska mengatakan satu-satunya perusahaan tari profesional yang memeriksa semua kotak adalah Perusahaan Tari Eksotika Karmawibhangga Indonesia (EKI), tetapi tidak fokus pada balet klasik.

Direktur Utama dan Artistik Namarina Maya Tamara mengatakan dalam sebuah pertunjukan pada hari Minggu (22/04) bahwa NYD mengharapkan untuk menjadi perusahaan profesional pada tahun 2025.

Namarina sekolah tari didirikan pada tahun 1956, tetapi NYD perusahaan tari baru dimulai 12 tahun yang lalu pada tahun 2006.

NYD sekarang memiliki rombongan 12 penari yang berlatih empat kali seminggu.

Yang termuda adalah Soraya Nathasya, 17 tahun, yang harus mengadu tari profesional dengan sekolah. Syukurlah, dia sekarang telah menyelesaikan ujian nasionalnya

Sungguh Rizki Ananda, seorang penari NYD dan guru di Namarina Dance Academy, mengatakan sebagian besar penari di NYD menyulap pekerjaan dan balet karena menari masih belum membayar tagihan di sbobetcasino.id.

“Tidak mudah mendapatkan uang hanya dari menari saja. Teman saya Andhini [Rosawiranti, sesama guru Namarina dan penari] akan setuju dengan saya. Kami akademisi dari hari ke hari, dan menari kapan pun kami bisa,” kata Truly.

Telah menjadi bagian dari NYD sejak awal, Truly mengatakan masalah terbesar perusahaan adalah menemukan cara untuk sepenuhnya profesional.

“Kami tidak punya cukup uang. Jika kami memiliki patron atau sponsor tetap, atau jika publik akhirnya menyadari bahwa seni, termasuk menari, itu penting, maka mungkin segalanya akan menjadi lebih mudah,” kata Truly.

Baca juga : 7 Perbedaan Antara Balet dan Tarian Tiongkok Klasik

Pertunjukan berskala internasional hanya terjadi sekali atau dua kali setahun di Jakarta, tetapi sekolah balet secara teratur menggelar pertunjukan untuk umum. Seberapa sering Anda pergi ke mereka, meskipun?

Pernahkah Anda benar-benar berpikir tentang bagaimana tarian dapat bermanfaat bagi seluruh komunitas demo slot pragmatic play? Saat ini, kita semua sudah mengetahui manfaat pribadi dari menari, tetapi ada baiknya juga untuk mempertimbangkan bagaimana hal itu membantu masyarakat. Ini adalah bentuk seni luar biasa yang mempromosikan kreativitas, pemikiran kritis, serta pikiran dan tubuh yang sehat. Menari dapat membantu mengembangkan elemen-elemen tertentu ini untuk individu, tetapi mereka juga dapat menyebar ke komunitas. Jika tari berpotensi untuk menumbuhkan anak didik yang bahagia dan sehat, maka pasti dapat menuju masyarakat yang bahagia dan sehat.

Itu Bisa Menginspirasi

Tari adalah salah satu bentuk seni, dan seperti semua bentuk seni, dapat menyampaikan pesan. Banyak pesan yang diungkapkan dapat menjadi inspirasi. Pesan inspiratif dapat mengangkat komunitas atau masyarakat secara keseluruhan. Misalnya – seorang koreografer dapat membuat tarian tentang mengatasi penyakit yang dapat beresonansi dan menyemangati pengamat yang mengalami masalah serupa.

Tari juga bisa menjadi inspirasi karena dapat menampilkan orang dari berbagai kemampuan dan keadaan. Di blog sebelumnya, saya menyoroti beberapa penari yang mengatasi cacat fisik. Cerita mereka menginspirasi karena mereka menunjukkan bagaimana mereka menjadi penari yang sukses tanpa membiarkan situasi mereka menahan mereka. Para penari ini juga dapat memotivasi penonton umum untuk mengatasi segala rintangan yang mungkin mereka hadapi. Jika mereka melihat para penari mengatasi kesulitan mereka sendiri, mereka akan merasa bahwa mereka juga bisa. Jenis pesan positif ini benar-benar dapat membantu mengangkat seluruh komunitas

Studio Tari Bisa Menjadi Tempat yang Aman

Bagi banyak dari kita, studio tari adalah tempat di mana kita bisa pergi untuk melepaskan diri dari beberapa masalah hidup sehari-hari. Hal-hal seperti masalah pekerjaan, sekolah, atau keluarga dapat benar-benar membuat kita stres, jadi berpartisipasi di studio dapat mengalihkan pikiran kita dari hal-hal itu selama beberapa jam selama seminggu. Studio menyambut semua jenis orang untuk datang dan menari karena tujuan utama dari ruangan itu adalah untuk bersenang-senang dan menari. Sebagian besar penyebab stres hidup ditinggalkan di depan pintu. Dampak positifnya dapat membantu meningkatkan kesehatan emosional dan mental komunitas tersebut secara keseluruhan.

Menari juga merupakan cara yang bagus bagi anak-anak untuk menggunakan waktu mereka dan mengembangkan keterampilan saat mereka tidak bersekolah. Ini adalah salah satu kegiatan sepulang sekolah terbaik untuk dilakukan anak-anak dan dapat menjauhkan mereka dari perilaku yang merusak. Mereka tidak hanya akan tetap aktif, tetapi mereka juga akan mengeksplorasi sisi kreatif mereka juga!

Menari Menyatukan Orang

Bentuk tarian dapat berbeda-beda di berbagai budaya, tetapi tarian secara keseluruhan bersifat universal karena sebagian besar gerakan manusia bersifat universal. Meskipun dua orang tidak berbicara dalam bahasa yang sama, kemungkinan mereka akan dapat memahami satu sama lain melalui komunikasi non-verbal. Itu bisa menyatukan orang-orang yang biasanya tidak memiliki kesempatan untuk berkomunikasi secara verbal.

Cara lain tarian mempersatukan orang adalah melalui interaksi yang terjadi dalam tarian pasangan. Dalam jenis tarian ini, para penari (biasanya pemeran utama) harus menggunakan sinyal non-verbal untuk memberi tahu pasangannya gerakan apa yang harus dilakukan. Membuat orang bergerak serentak tanpa berbicara satu sama lain bisa jadi sulit, tetapi begitu mereka menguasainya, ini bisa menjadi cara yang bagus untuk berkomunikasi dan bekerja sama tanpa menggunakan kata-kata. Secara keseluruhan, proses menari memberi orang kesempatan untuk bergerak serempak dan berbagi momen yang menyatukan mereka.

Menari adalah hiburan

Tari juga bermanfaat bagi masyarakat karena merupakan bentuk hiburan. Sama seperti film dan acara televisi yang menghibur penonton, tarian juga bisa memiliki tujuan yang sama. Karya koreografi tertentu dapat memiliki tema yang lucu, dramatis, romantis, atau bahkan penuh aksi. Ini memberi kami bentuk seni alternatif untuk dilihat yang biasanya tidak ada di depan layar. Jalan-jalan malam dan menonton balet atau jenis pertunjukan tari lainnya di teater bisa menjadi hal yang menyenangkan. Beberapa kelompok tari bahkan akan menampilkan pertunjukan yang gratis atau berbiaya rendah, memberikan hiburan bagi komunitas lokal mereka. Acara televisi seperti So You Think You Can Dance dan Dancing with the Stars bahkan telah membantu mempopulerkan gaya tarian tertentu di seluruh dunia dan membuat tarian dapat diakses oleh pemirsa yang biasanya tidak melakukan perjalanan ke kompetisi atau teater.

Menari itu mendidik

Ketika Anda menjadi siswa tari, Anda akhirnya dapat mempelajari berbagai teknik, gaya, dan bahkan mungkin beberapa sejarah tari. Selain itu, tari juga dapat mengajari kita tentang diri kita sendiri. Jika sebuah tarian mengharuskan kita untuk menggerakkan tubuh kita dengan cara yang belum pernah kita lakukan sebelumnya, kita dapat menemukan sesuatu yang baru tentang bagaimana tubuh kita berfungsi.

Tarian juga bisa menunjukkan kepada kita hal-hal tertentu tentang peradaban. Budaya yang berbeda di seluruh dunia memiliki gaya tarian yang berbeda dan masing-masing tarian tersebut dapat memberi tahu kita sedikit tentang budaya tersebut. Ada tarian tradisional tertentu yang digunakan untuk bercerita atau merayakan acara tertentu. Misalnya, The Paso Doble adalah tarian Spanyol (meskipun berasal dari Prancis) yang merepresentasikan adu banteng. Selain itu, Jarabe Tapatío (umumnya dikenal sebagai “Tarian Topi Meksiko”) adalah tarian Meksiko yang mewakili pacaran, tetapi karena tarian tersebut dilarang selama pendudukan Spanyol di Meksiko, tarian ini sering dilihat sebagai simbol kemerdekaan Meksiko. Jika melihat sejarah tarian tertentu, Anda dapat menemukan informasi menarik tentang nilai-nilai dan tradisi dari beberapa budaya.