Inilah (Beberapa) Penari Balet Legendaris Yang Harus Kamu Ketahui

Ada begitu banyak sejarah di dunia balet! Beberapa tarian yang ditampilkan hari ini berasal dari satu abad yang lalu, dan Anda tidak akan mengetahuinya jika Anda tidak mempelajarinya. Penting untuk mengetahui asal usul perusahaan dan koreografi yang telah kami kenal dan sukai. Berikut ini adalah sembilan penari balet legendaris yang telah meraih banyak kesuksesan dan menciptakan banyak peluang di dunia balet.

Vaslav Nijinsky

1 – Vaslav Nijinsky

Anda tidak dapat berbicara tentang legenda balet tanpa berbicara tentang Vaslav Nijinsky. Nijinsky lahir dari keluarga penari yang tampil dengan perusahaan mereka sendiri di seluruh Kekaisaran Rusia. Setelah pelatihan di Imperial School of Dancing, ia menjadi solois di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada tahun 1907. Pada tahun 1909, ia bergabung dengan Ballet Russes karya Serge Diaghilev di mana koreografer perusahaan, Michel Fokine, menciptakan karya seperti Le Spectre de la rose dan Petrushka hanya untuknya. Dia kemudian bergabung dengan perusahaan Diaghilev sebagai penari utama, berkeliling Paris dan tampil di Théâtre du Châtelet. Pada tahun 1912, ia memulai karirnya sebagai koreografer, menciptakan balet orisinal seperti Afternoon of a Faununtuk Balet Russes. Pada usia 29, Nijinsky pensiun karena gangguan saraf, yang kemudian didiagnosis sebagai skizofrenia.

George Balanchine

2 – George Balanchine

Jika Anda pernah menghadiri balet di Lincoln Center, Anda pasti tahu siapa ini. Seperti Nijinsky, George Balanchine juga memulai pelatihan di Imperial Ballet School di St. Petersburg, tetapi ia juga mendaftar di Conservatory of Music negara bagian, di mana ia belajar piano dan teori musik. Pelatihan musik ini membuat perbedaan ketika ia mulai membuat koreografi dan berkolaborasi dengan komposer seperti Igor Stravinsky. Balanchine bergabung dengan Mariinsky Theatre Ballet Company pada usia 17 tahun. Setelah cedera lutut yang membatasi tariannya, ia menjadi master balet untuk Diaghilev’s Ballet Russes hingga tahun 1929, yang membuatnya menjadi koreografi untuk Royal Danish Ballet. Berkat Lincoln Kirsten, Balanchine dibujuk untuk datang ke AS Bersama, mereka mendirikan Sekolah Balet Amerika (1934) dan akibatnya, New York City Ballet, sekolah dan perusahaan balet Amerika pertama yang menyamai rekan-rekan mereka di Eropa. Balet koreografi pertamanya di negara ini adalahSerenade . Dari tahun 1948 hingga kematiannya, Balanchine menjabat sebagai direktur artistik NYCB, membuat koreografi sebagian besar produksi perusahaan, mencapai lebih dari 400 karya tari. Masih ada landasan atas namanya untuk memajukan perkembangan tari di AS, seperti yang dilakukannya bertahun-tahun lalu. NYCB sekarang menjadi rumah bagi begitu banyak penari yang dikagumi oleh generasi kita.

Alicia Markova

3 – Alicia Markova

Alicia Markova belajar dengan Enrico Cecchetti Spadegaming dan memulai debutnya pada usia 14 dengan Balet Russes karya Serge Diaghilev, meskipun dia tidak dapat digunakan dalam korps balet dan hanya menari dalam beberapa peran. Dia adalah balerina prima pertama Vic-Wells Ballet (sekarang dikenal sebagai The Royal Ballet) dan dikenal karena perannya sebagai Giselle. Dia begitu dekat dengan peran yang dia beri judul otobiografinya, “Giselle and I”. Salah satu balerina yang paling sering bepergian, Markova tampil di bagian dunia yang belum pernah melihat balet sama sekali. Dia mendirikan Markova-Dolin Ballet (bersama Anton Dolin) pada tahun 1935 dan Festival Ballet pada tahun 1950, sekarang dikenal sebagai English National Ballet. Pada tahun 1963, ia pensiun dari panggung dan diangkat sebagai direktur Metropolitan Opera Ballet.

Margot Fonteyn

4 – Margot Fonteyn

Margot Fonteyn adalah tokoh ikon dalam balet Inggris. Dia memulai pelajaran balet pada usia empat tahun tetapi ketika keluarganya pindah ke China, dia belajar di Shanghai selama lima tahun. Dia kembali ke London pada tahun 1933 dan memulai debutnya sebagai kepingan salju di The Nutcracker dengan Vic-Wells Ballet pada tahun 1934. Ketika Alicia Markova meninggalkan Perusahaan pada tahun 1935, Fonteyn mengambil alih banyak perannya. Dia menjadi inspirasi bagi koreografer Inggris, Sir Frederick Ashton, serta muncul dalam produksi oleh koreografer kontemporer, termasuk Lucifer karya Martha Graham.Meskipun dia mencapai akhir karirnya ketika dia pertama kali tampil dengan Rudolf Nureyev, bersama-sama mereka dikenal sebagai salah satu kemitraan terbesar dalam sejarah balet. Dia sering disebut sebagai Dame Margot karena dia bernama Dame of the Order of the British Empire pada tahun 1956, dan merupakan balerina assoluta prima kedua Royal Ballet, yang pertama adalah Alicia Markova.

Rudolf Nureyev

5 – Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev memulai pelatihan di Sekolah Balet Kirov, yang akhirnya membawanya untuk bergabung dengan Balet Kirov (perusahaan balet paling penting di Uni Soviet) sebagai solois. Pada tahun 1961, Nureyev mencari perlindungan politik dari Uni Soviet dan tidak kembali ke Balet Kirov. Dia akhirnya menjadi artis tamu dengan Royal Ballet pada usia 23 tahun, di mana dia juga membentuk kemitraannya dengan Margot Fonteyn. Tak lama setelah itu, karirnya dengan cepat berkembang secara internasional, saat ia menari dengan semua perusahaan balet besar di Eropa. Pada tahun 1983, ia menjadi direktur artistik Paris Opera Ballet, karya seni besar terakhirnya sebelum ia meninggal pada tahun 1989.

Jika Anda berniat untuk memulai kelas balet dewasa, jangan khawatir, Anda dapat mempelajari tips nya disini : 5 Tips Profesional Untuk Kelas Balet Dewasa

6 Alasan Memulai Balet sebagai Orang Dewasa

6 Alasan Memulai Balet sebagai Orang Dewasa
Apakah selalu menjadi impian Anda sejak Anda masih kecil untuk menjadi seorang balerina? Tapi Anda sudah lama berhenti balet, atau Anda tidak pernah mengikuti pelajaran balet saat kecil dan tidak berani mencobanya sekarang. Lagipula, kamu terlalu tua! Anda tidak mungkin belajar balet sebagai orang dewasa.

ANDA SALAH!

Terlepas dari usia atau kemampuan Anda, balet adalah untuk semua orang, dan tidak ada kata terlambat untuk mulai belajar balet sebagai orang dewasa. Sebelum Anda memikirkan lebih banyak alasan di kepala Anda atau berpikir Anda tidak mungkin mempermalukan diri sendiri di depan semua orang di kelas balet, bacalah 6 alasan utama kami mengapa Anda tidak boleh menyerah pada mimpi itu dan mulai balet sebagai orang dewasa!

Belajar Balet

Belajar Balet

Anda ingin belajar balet! Tidak seperti anak-anak, yang orang tuanya mungkin memaksa mereka mengenakan triko dan celana ketat setiap minggu, atau yang hanya ingin mendapatkan nilai kelulusan dalam ujian, sebagai orang dewasa Anda ingin berada di sana di kelas (dan juga, Anda membayar kelas dengan uang Anda sendiri). uang)! Alasan saya suka mengajar balet dewasa adalah semangat, dedikasi, dan motivasi yang saya lihat dari siswa dewasa saya sebagai hasil dari ini. Belajar balet tidak diragukan lagi sulit, dan belajar balet di usia yang lebih tua bahkan lebih sulit. Untuk alasan pribadi apa pun yang Anda miliki untuk belajar balet sebagai orang dewasa, faktor-faktor ini beresonansi lebih dalam dengan Anda dan pada gilirannya memberikan hasrat yang lebih kuat untuk belajar, berbeda dari anak-anak. Siswa dewasa saya ingin berada di kelas balet setiap minggu. Mereka meluangkan waktu dari kesibukan mereka untuk datang ke studio dan membayar kelas dengan keuangan mereka sendiri, yang pada gilirannya membuat saya ingin memberi mereka kelas terbaik sebagai balasannya.

Anda adalah pembelajar yang cepat. Sebagai orang dewasa, otak Anda berkembang secara kognitif dan lebih matang daripada otak anak-anak. Dengan demikian, Anda dapat memahami informasi dengan lebih baik dan mempelajari gerakan balet lebih cepat daripada remaja. Bahkan sebagai pemula di kelas balet, orang dewasa dapat memahami penjelasan teknis tentang cara melakukan langkah dengan benar karena Anda dapat memanfaatkan pengalaman belajar sebelumnya dan menghubungkannya dengan informasi baru dengan lebih mudah. Orang dewasa juga cenderung mengajukan lebih banyak pertanyaan setelah mempelajari hal-hal baru, yang pada gilirannya membantu Anda memahami konsep-konsep baru pada tingkat yang lebih dalam! Kombinasikan ini dengan motivasi pribadi Anda untuk belajar balet, dan kemungkinan besar Anda akan belajar lebih cepat dengan lebih banyak penghargaan dan rasa terima kasih.

#WorkoutLikeADancer. Ada perdebatan kuno tentang apakah balet adalah seni atau olahraga. Sejujurnya, itu keduanya. Balet adalah seni yang menuntut fisik yang membutuhkan banyak kekuatan, daya tahan dan fleksibilitas dari tubuh kita, sambil tetap terlihat cantik dan mudah. Jika Anda mencari latihan seluruh tubuh untuk berolahraga untuk mengencangkan dan memperkuat bahkan otot terkecil di tubuh Anda, maka balet adalah latihan untuk Anda. Selain itu, balet juga membantu memperbaiki postur, koordinasi tubuh, dan kesehatan secara keseluruhan juga! Lebih baik lagi, Anda bisa menari mengikuti musik (tidak seperti kelas latihan lain di mana musik hanya di latar belakang) dan mengekspresikan diri dan menjadi kreatif!

Balet Membuat Otak Aktif Juga. Balet tidak hanya menuntut fisik dengan persyaratan teknik yang rumit, tetapi juga merangsang otak Anda untuk selalu aktif. Balet juga merupakan latihan mental untuk selalu waspada (pun) sepanjang kelas. Saat melakukan latihan di kelas, Anda harus selalu memikirkan bagaimana Anda melakukan gerakan atau langkah seperti battement tendu (menjaga postur yang benar, menyikat kaki, gerakan inti, dll, dll), tetap mengikuti irama musik (ingat , ini adalah kelas dansa!), dan Anda juga harus mengingat langkah-langkah kombinasinya! Dalam kelas balet non-silabus gaya terbuka, seperti Kelas Balet Dewasa kami di TBA, guru akan menunjukkan kombinasi latihan, dan kemudian siswa harus melakukannya langsung dengan musik. Anda harus bisa mempelajari koreografi dengan cepat, menghafalnya, dan kemudian menerjemahkan koreografi ke tubuh Anda untuk melakukannya! Di kelas balet, penting untuk mempelajari koreografi dengan cepat untuk kemudian fokus pada kualitas setiap langkah dan melakukan gerakan dengan kemampuan terbaik Anda.

Masuk ke studio untuk ruang yang aman. Apakah Anda stres di tempat kerja atau di rumah? Anak-anak membuatmu gila? Bekerja berjam-jam? Merasa seperti Anda tidak fokus pada diri sendiri lagi? Keluar dari kesibukan dan masuk ke studio. Studio adalah ruang yang aman dan kelas balet adalah kesempatan untuk melatih Anda. Perlakukan kelas balet sebagai kesempatan untuk melarikan diri. Di kelas, Anda tidak akan punya waktu untuk memikirkan apa yang harus dimasak untuk makan malam besok malam atau kapan harus mengirim email kerja yang penting itu, karena Anda akan fokus untuk menyempurnakan relevansi Anda dan mengingat kombinasinya! Bahkan hanya untuk satu jam seminggu, kelas balet dapat membantu Anda menjauh dari kehidupan yang sibuk dan memberi Anda waktu yang sangat dibutuhkan untuk mengatur ulang.

Balet adalah untuk semua orang. Balet tidak hanya untuk anak-anak, atau bahkan remaja dan muda, bugar, orang dewasa yang bekerja. Anda akan menemukan penari di situs Pgsoft dari segala usia dan kemampuan di kelas mulai dari senior, ibu bekerja, mantan penari profesional dan guru tari, pemula remaja.

Baca juga artikel berikut ini : Bagaimana Menjadi Ballerina Yang Sukses Setelah Lulus?

Bagaimana Menjadi Ballerina Yang Sukses Setelah Lulus?

balet

Setelah bertahun-tahun berlatih, penari balet muda Indonesia Jemima Vaya akhirnya mendapatkan tempat magang di Melbourne City Ballet pada akhir tahun lalu.

Bocah delapan belas tahun itu dikenalkan balet sejak dini karena ibunya, Jetty Maika, memiliki Speranza Dance Studio di Bekasi, di luar Jakarta.

Jemima berlatih di sekolah ibunya, kemudian di Malaysia, Australia, dan Amerika Serikat sebelum akhirnya memulai apa yang dia harapkan untuk jangka panjang dengan Melbourne City Ballet.

Ibunya mengatakan dia terpaksa membawa putrinya ke luar negeri untuk mendapatkan pengalaman dan mencari pekerjaan menari karena membangun karir sebagai balerina profesional di Indonesia masih tidak mungkin karena satu alasan yang sangat sederhana: negara ini tidak memiliki perusahaan balet profesional.

“Kalau penari ingin berkarir profesional, mereka harus ke luar negeri. Itu saya lakukan untuk putri saya,” kata Jetty yang juga direktur artistik Dance Prix Indonesia yang digelar dua pekan lalu.

Penari Indonesia lainnya telah mengikuti jalan yang sama seperti Jemima. Ada balerina Indonesia-Australia Juliet Burnett , yang juga terkenal sebagai keponakan mendiang penyair WS Rendra.

balet

Penari pemenang penghargaan ini dilatih di Inggris dan Australia, sebelum bertugas selama 12 tahun dengan The Australian Ballet. Sekarang dia adalah solois pertama di Ballet Vlaanderenin Belgia.

Lalu ada Rebecca Alexandria yang belajar di Akademi Tari Marlupi Jakarta. Dia memenangkan tempat pertama di 2018 Youth American Grand Prix dalam kategori pra-kompetisi.

Tak perlu dikatakan, kabar baik jarang sampai ke media arus utama di Indonesia.

Jadi apa yang menghentikan Indonesia untuk memiliki perusahaan balet profesional sendiri?

Menurut pendiri Yayasan Balet Indonesia (Ballet ID) Mariska Febriyani, ada lebih dari 100 sekolah balet di Jakarta, tetapi hanya sedikit yang memiliki unit profesional.

Salah satu sekolah balet tertua di negara Namarina memiliki Namarina Youth Dance (NYD), Marlupi Dance Academy memiliki Indonesian Dance Company (IDCO) dan Ballet Sumber Cipta memiliki Kreativität.

Sayangnya, semua perusahaan ini masih semi-profesional.

“Idealnya, perusahaan balet profesional bekerja seperti perusahaan lain. Kami menari dan dibayar untuk itu. Kami dibayar untuk mengikuti kelas setiap hari. Itu menjadi sebuah profesi. Kami hidup murni dari menari. Di Indonesia belum ada yang seperti itu,” ujar Mariska yang saat ini berprofesi sebagai penari balet lepas dan guru.

Perusahaan tari yang sepenuhnya profesional merekrut penari untuk bekerja penuh waktu, tidak hanya untuk proyek jangka pendek.

Mariska mengatakan satu-satunya perusahaan tari profesional yang memeriksa semua kotak adalah Perusahaan Tari Eksotika Karmawibhangga Indonesia (EKI), tetapi tidak fokus pada balet klasik.

Direktur Utama dan Artistik Namarina Maya Tamara mengatakan dalam sebuah pertunjukan pada hari Minggu (22/04) bahwa NYD mengharapkan untuk menjadi perusahaan profesional pada tahun 2025.

Namarina sekolah tari didirikan pada tahun 1956, tetapi NYD perusahaan tari baru dimulai 12 tahun yang lalu pada tahun 2006.

NYD sekarang memiliki rombongan 12 penari yang berlatih empat kali seminggu.

Yang termuda adalah Soraya Nathasya, 17 tahun, yang harus mengadu tari profesional dengan sekolah. Syukurlah, dia sekarang telah menyelesaikan ujian nasionalnya

Sungguh Rizki Ananda, seorang penari NYD dan guru di Namarina Dance Academy, mengatakan sebagian besar penari di NYD menyulap pekerjaan dan balet karena menari masih belum membayar tagihan di sbobetcasino.id.

“Tidak mudah mendapatkan uang hanya dari menari saja. Teman saya Andhini [Rosawiranti, sesama guru Namarina dan penari] akan setuju dengan saya. Kami akademisi dari hari ke hari, dan menari kapan pun kami bisa,” kata Truly.

Telah menjadi bagian dari NYD sejak awal, Truly mengatakan masalah terbesar perusahaan adalah menemukan cara untuk sepenuhnya profesional.

“Kami tidak punya cukup uang. Jika kami memiliki patron atau sponsor tetap, atau jika publik akhirnya menyadari bahwa seni, termasuk menari, itu penting, maka mungkin segalanya akan menjadi lebih mudah,” kata Truly.

Baca juga : 7 Perbedaan Antara Balet dan Tarian Tiongkok Klasik

Pertunjukan berskala internasional hanya terjadi sekali atau dua kali setahun di Jakarta, tetapi sekolah balet secara teratur menggelar pertunjukan untuk umum. Seberapa sering Anda pergi ke mereka, meskipun?

5 Tips Profesional Untuk Kelas Balet Dewasa

5 Tips Profesional Untuk Kelas Balet Dewasa

1. Jika Anda tidak nyaman dengan triko, jangan kenakan.

Anda mungkin mengasosiasikan balet dengan baju ketat hitam dan celana ketat merah muda, tetapi siswa dewasa umumnya tidak diharuskan berpakaian seperti figuran di Akademi Tari wm casino indonesia. Elizabeth Chayer, pendiri studio tari Seattle American Dance Institute (ADI), mengatakan bahwa dia menjawab banyak pertanyaan dari siswa dewasa yang berakar pada ketakutan akan baju ketat. “Saya sering bertanya-tanya berapa banyak wanita yang tidak mengejar balet karena mereka takut akan hal itu,” katanya. “Tapi kebanyakan program tari dewasa fleksibel dengan kode pakaian… legging dan [a] T-shirt jauh lebih tidak mengintimidasi.”

Di kelas, saya telah melihat segalanya mulai dari keringat dan tank top hingga pakaian yoga dan celana ketat lari. Tujuan saya adalah triko hitam di bawah legging hitam, tampilan yang membuat saya merasa seperti gagak yang elegan dan memudahkan untuk memeriksa kesejajaran saya. Legging juga lebih pemaaf – dan terasa kurang kekanak-kanakan – dibandingkan celana ketat berwarna merah muda.

Dan jika Anda ingin merangkul bunhead batin Anda? Lakukan! Anda dapat menemukan celana ketat, baju ketat, dan rok bungkus dalam ukuran lurus dan plus secara online dari Discount Dance Supply. Saya sarankan memesan pakaian dansa dengan ukuran yang lebih tinggi dari biasanya, dan pastikan Anda dapat bergerak dengan nyaman di dalamnya – triko harus terasa seperti pakaian renang yang nyaman. Jika itu terjepit di suatu tempat, atau jika memakainya membuat Anda merasa tidak enak dan percaya diri, tukarkan. Balet itu keras. Apa yang Anda kenakan seharusnya tidak membuatnya lebih sulit.

2. Dapatkan alas kaki yang tepat.

Sementara beberapa studio mengizinkan Anda mengambil kelas dengan kaus kaki, sebagian besar membutuhkan sepatu balet datar untuk pemula. (Sepatu Pointe datang kemudian, dan merupakan binatang yang sama sekali berbeda.) Sepatu balet datar datang dalam kanvas atau kulit hitam atau merah muda, dan beberapa studio lebih ketat pada warna dan kain tergantung pada kode pakaian atau dari apa lantai mereka dibuat (serius ), jadi periksa situs web studio Anda atau telepon dan tanyakan jenis apa yang mereka rekomendasikan. (Saya suka sol split kanvas Sansha dalam warna pink.)

Beberapa sepatu sudah dilengkapi dengan bahan elastis, tetapi untuk sepatu lainnya, Anda harus melakukannya sendiri. Ada tutorial YouTube untuk ini, dan karyawan toko balet juga dapat memberi Anda instruksi. Ngomong-ngomong: Jangan membeli sepatu balet pertama Anda secara online. Kunjungi toko perlengkapan dansa, seperti Center Stage Capezio di Distrik Universitas (5261 University Way N.E., Seattle), untuk memasangnya dengan benar. (Siswa laki-laki juga harus mengambil kesempatan ini untuk membeli sabuk dansa, yang biasanya dibutuhkan studio.) Dan ingat: Ketika berbicara tentang sandal balet, jika di toko sakit, itu akan menyakitkan di kelas, jadi, seperti dengan triko Anda, jangan takut untuk menilai.

3. Tepat waktu untuk kelas pertama Anda. Dan tepat waktu, maksud saya lebih awal.

Tidak hanya terburu-buru ke dalam etiket balet yang buruk di kelas terlambat, itu akan membatasi pilihan tempat Anda di barre – objek tipe pegangan di mana semua kelas balet dimulai. Pemula harus mencari tempat di tengah barre (simpan milik Anda dengan botol air Anda). Siswa yang lebih mahir biasanya mengambil tempat di ujung, dan di kelas pertama Anda, Anda pasti ingin dapat melihat apa yang mereka lakukan jika Anda tersesat atau keluar zona.

4. Anda mungkin merasa benar-benar tersesat pada awalnya. Tidak apa-apa – dan itu tidak akan bertahan selamanya.

Balet bisa terlihat cantik dan tanpa usaha, tetapi sulit, dan butuh waktu lama untuk merasa mahir, terutama jika Anda belum pernah menari sebelumnya. Jadi berbaiklah pada diri sendiri, jangan terburu-buru, dan ingatlah bahwa bahkan para profesional pun tidak selalu membuat kombinasi yang tepat. Hal yang hebat tentang balet adalah hal itu mendasar, jadi meskipun Anda merasa hanya menguasai hal-hal kecil dan membosankan di kelas dasar, Anda sebenarnya sedang membangun teknik Anda, yang akan membantu Anda melakukan hal-hal besar yang menarik sebagai Anda maju.

5. Temukan seorang guru yang dapat bekerja dengan Anda di sebuah studio yang menerima orang dewasa.

Di Seattle, Anda memiliki beberapa pilihan: Saya mengambil kelas di American Dance Institute (berteriak ke kelas Margaret dan Alyssa), Pacific Northwest Ballet menawarkan kelas dewasa di Seattle dan di Eastside melalui program terbuka mereka, dan Studio Balet Distrik Universitas, yang khusus dewasa, juga sangat direkomendasikan di antara komunitas balet dewasa Seattle. Untuk siswa dewasa, penting untuk menemukan instruktur yang akan mengajari Anda teknik yang tepat sambil juga memelihara lingkungan yang mendukung dan aman. Jika guru Anda menyia-nyiakan waktu kelas, bermain favorit, tidak memberikan koreksi individu, tidak menggunakan teknik atau bersikap kasar, pergilah ke tempat lain. Hal terbaik tentang mengambil balet sebagai orang dewasa adalah bahwa segala sesuatu tentang itu adalah keputusan Anda, jadi luangkan waktu untuk menemukan studio dan guru yang paling cocok untuk Anda. Dan ingat: Dunia balet dewasa pemula adalah kerajaan yang ramah dari orang-orang yang terlambat berkembang dan guru yang baik tapi ketat. Kami senang Anda ada di sini.

5 Keterampilan Balet untuk Meningkatkan Menari Anda Secara Efektif

5 Keterampilan Balet untuk Meningkatkan Menari Anda Secara Efektif

Biarkan penari di dalam diri Anda melebarkan sayap dan terbang tinggi dengan balet. Bentuk tarian ini, semuanya tentang keanggunan dan keanggunan adalah permainan keterampilan mental dan fisik yang fenomenal yang mengubah tubuh menjadi terlihat sensual dan merasa kuat. Meski terlihat halus dan lancar, sangat sulit untuk melakukan gerakan balet. Tapi jangan khawatir! Tur mega yang menantang en l’air atau fouette berubah menjadi seperti bernapas setelah Anda menguasai keterampilan balet teknis dasar ini:

1. Postur Tubuh

Apa hal pertama yang terlintas di benak Anda saat memikirkan balerina? Memang postur klasik mereka yang tanpa usaha akan terlihat di depan mata Anda.
Bagaimanapun, ini adalah rahasia penari balet terbesar menuju sukses – fondasi yang kuat dan penuh perhatian. Postur tubuh dalam balet adalah tentang mempertahankan posisi tulang belakang yang baik. Setiap pemula akan menganggap ini sebagai elemen penting dalam pelajaran tari balet mereka.
Meskipun postur tubuh yang baik umumnya penting bagi semua orang, mempelajari tari balet membutuhkan usaha ekstra – sedikit lebih banyak melatih tulang belakang. Ini karena elevator, relevés, dan pliés tersebut menuntut perpaduan yang baik antara otot, gerakan, dan kemahiran.
Jadi, keterampilan teknis pertama adalah bekerja di atas fondasi.

Bagaimana cara mendapatkan postur balet yang baik?
Berikut beberapa tip untuk memperbaiki postur tubuh:

  • Tarik otot kaki dan vakum perut (dengan menarik)
  • Kembangkan beberapa karakter di bahu Anda dengan mendorongnya ke bawah, terbuka, dan ke belakang
  • Panjangkan leher dengan mengangkat dagu dengan anggun
  • Berdirilah dengan lutut lurus dan kaki terentang
  • Ketahui kapan Anda membungkuk dan mengoreksi diri sendiri setiap saat
  • Rilekskan kepala Anda agar tulang belakang dan leher tetap memanjang.
    Posisikan lengan Anda agar halus dan anggun

2. Fleksibilitas

Sepertinya posisi balet yang indah, kombinasi presisi, kecanggihan, dan kemewahan, tetapi fleksibilitas adalah bahan bakar yang menjalankan pertunjukan ini.
Fleksibilitas bagi penari balet seperti bernapas adalah hidup. Untuk alasan ini, hanya keterampilan fleksibilitas yang pada dasarnya merupakan elemen yang difokuskan dari semua pemanasan, latihan, dan peregangan.
Sebagai penari balet, Anda harus berusaha menjadi fleksibel. Tanpa keterampilan teknis ini, Anda tidak bisa maju. Sama seperti postur tubuh, fleksibilitas juga merupakan cawan suci balerina.

Bagaimana menjadi fleksibel seperti balerina?
Cobalah ini untuk mendapatkan fleksibilitas maksimum dari waktu ke waktu:

  • Nasihat terbesar adalah jangan terburu-buru dan dengarkan tubuh Anda.
  • Mulailah secara bertahap dengan melakukan peregangan balet yang terfokus.
  • Cobalah perpaduan peregangan dinamis (peregangan sambil bergerak) dan statis (peregangan dalam posisi duduk untuk waktu yang ditentukan).
    Konsisten dengan rutinitas peregangan Anda dan tingkatkan secara perlahan.

3. Keseimbangan

Pirouette dan pepatah agung itu hanya menuntut keseimbangan dan stabilitas. Mereka adalah kunci untuk transisi yang mulus. Anda sebagai penari balet secara khusus membutuhkan keterampilan keseimbangan yang kuat. Jika Anda ingin mencoba tarian klasik, teknik pointe memungkinkan Anda untuk menyeimbangkan berat badan pada kaki.

Bagaimana cara menyeimbangkan seperti balerina?
Perpaduan dari latihan kekuatan mental dan fisik ini akan membantu Anda menyeimbangkan seperti seorang profesional:

Latih otot inti Anda. Libatkan otot perut dengan melakukan latihan inti / perut secara ketat
Bangun fondasi yang kokoh dengan membangun basis Anda. Kekuatan pergelangan kaki akan berguna. Supinasi dan pronasi (gerakan kaki dari sisi ke sisi) sangat membantu.
Jaga agar tubuh Anda tetap sejajar dan temukan titik fokus. Kunjungi blog ini untuk info lebih lanjut.

4. Koordinasi

Koordinasi dan sinkronisasi sama pentingnya bagi penari balet dan bagi seorang musisi. Anda harus menyelaraskan langkah Anda dengan pikiran Anda dengan:
Perencanaan ke depan
Menentukan arah
Berintegrasi secara sistematis dengan pasangan Anda

  • Semua ini adalah permainan keterampilan koordinasi yang luar biasa. Mereka membantu Anda:
  • Bergerak dengan mudah
  • Tingkatkan keseimbangan
  • Kurangi kemungkinan cedera dan komunikasikan dengan tubuh Anda

Bagaimana cara meningkatkan koordinasi untuk menari balet?
Ada 3 cara mudah untuk meningkatkan koordinasi Anda sebagai penari balet:

-Timing

Pengaturan waktu adalah kunci dalam menari. Saat mempelajari teknik atau gerakan balet baru, atur waktu gerakan Anda untuk melakukannya perlahan untuk memahami setiap gerakan mini yang terkait. Pahami urutannya dan tentukan kecepatan yang sesuai. Catat mental setiap tikungan dan putaran untuk melakukannya dengan sempurna. Inilah rahasia setiap penari yang sukses.

-Orientasi

Orientasi ditujukan untuk memahami perbandingan antara tubuh dan ruang Anda.
Ini memungkinkan Anda untuk menjaga keseimbangan sempurna di antara keduanya sehingga gerakan Anda berada pada posisi yang lebih baik.

-Manipulasi

Seorang penari balet harus mengatur setiap gerakannya dan melakukan kontrol penuh terhadapnya. Untuk alasan ini, pelatihan menari balet sangat berfokus pada keseimbangan, kehalusan setiap langkah, dan teknik.

5. Penjajaran

Elemen balerina yang paling menarik perhatian adalah tubuhnya yang ramping namun kokoh. Selain itu, gerakan tarian balet yang bersih dan terencana yang menambah faktor keuletan di dalamnya. Namun pada akhirnya, semua ini difasilitasi dan dipercantik ketika tubuh dalam keadaan sejajar sempurna. Keselarasan adalah energi estetika itu
Jika Anda ingin menjadi penari yang lebih baik, fokuslah secara eksplisit pada keselarasan dan postur tubuh.

Bagaimana cara membuat tubuh sejajar sempurna untuk balet?
Latihan balet ini pasti membantu menjaga keselarasan tubuh:

  • Bentuk otot kaki Anda dengan menargetkan area paha bagian dalam, inti, dan bokong.
  • Latihan yang disarankan- jembatan
  • Fokus pada menentukan bokong untuk mengencangkan dan mengencangkan. Latihan yang disarankan – tendangan keledai
  • Latih bagian inti tubuh Anda untuk menjaga otot perut tetap bergerak. Latihan yang disarankan- sit-up, papan, pose perahu
  • Lakukan pose atau berdirilah dengan penuh perhatian dengan tetap berpegang pada postur Anda. Jaga agar tungkai, lutut, perut, punggung, bahu dan kepala dalam garis lurus

Seni pertunjukan ekspresif yang penuh perasaan ini adalah tentang gerakan yang halus dan indah. Sebagai penari pemula, wujudkan impian Anda menjadi balerina prima dengan menggunakan keterampilan teknik balet ini. Balet bukan hanya seni, itu adalah salah satu bentuk ekspresi yang paling indah. Ini adalah pengalaman yang tak ternilai bagi pemain dan pengamat.

Keutungan menari bagi masyarakat demo slot pragmatic play

Keutungan menari bagi masyarakat demo slot pragmatic playy

Pernahkah Anda benar-benar berpikir tentang bagaimana tarian dapat bermanfaat bagi seluruh komunitas demo slot pragmatic play? Saat ini, kita semua sudah mengetahui manfaat pribadi dari menari, tetapi ada baiknya juga untuk mempertimbangkan bagaimana hal itu membantu masyarakat. Ini adalah bentuk seni luar biasa yang mempromosikan kreativitas, pemikiran kritis, serta pikiran dan tubuh yang sehat. Menari dapat membantu mengembangkan elemen-elemen tertentu ini untuk individu, tetapi mereka juga dapat menyebar ke komunitas. Jika tari berpotensi untuk menumbuhkan anak didik yang bahagia dan sehat, maka pasti dapat menuju masyarakat yang bahagia dan sehat.

Itu Bisa Menginspirasi

Tari adalah salah satu bentuk seni, dan seperti semua bentuk seni, dapat menyampaikan pesan. Banyak pesan yang diungkapkan dapat menjadi inspirasi. Pesan inspiratif dapat mengangkat komunitas atau masyarakat secara keseluruhan. Misalnya – seorang koreografer dapat membuat tarian tentang mengatasi penyakit yang dapat beresonansi dan menyemangati pengamat yang mengalami masalah serupa.

Tari juga bisa menjadi inspirasi karena dapat menampilkan orang dari berbagai kemampuan dan keadaan. Di blog sebelumnya, saya menyoroti beberapa penari yang mengatasi cacat fisik. Cerita mereka menginspirasi karena mereka menunjukkan bagaimana mereka menjadi penari yang sukses tanpa membiarkan situasi mereka menahan mereka. Para penari ini juga dapat memotivasi penonton umum untuk mengatasi segala rintangan yang mungkin mereka hadapi. Jika mereka melihat para penari mengatasi kesulitan mereka sendiri, mereka akan merasa bahwa mereka juga bisa. Jenis pesan positif ini benar-benar dapat membantu mengangkat seluruh komunitas

Studio Tari Bisa Menjadi Tempat yang Aman

Studio Tari Bisa Menjadi Tempat yang Aman

Bagi banyak dari kita, studio tari adalah tempat di mana kita bisa pergi untuk melepaskan diri dari beberapa masalah hidup sehari-hari. Hal-hal seperti masalah pekerjaan, sekolah, atau keluarga dapat benar-benar membuat kita stres, jadi berpartisipasi di studio dapat mengalihkan pikiran kita dari hal-hal itu selama beberapa jam selama seminggu. Studio menyambut semua jenis orang untuk datang dan menari karena tujuan utama dari ruangan itu adalah untuk bersenang-senang dan menari. Sebagian besar penyebab stres hidup ditinggalkan di depan pintu. Dampak positifnya dapat membantu meningkatkan kesehatan emosional dan mental komunitas tersebut secara keseluruhan.

Menari juga merupakan cara yang bagus bagi anak-anak untuk menggunakan waktu mereka dan mengembangkan keterampilan saat mereka tidak bersekolah. Ini adalah salah satu kegiatan sepulang sekolah terbaik untuk dilakukan anak-anak dan dapat menjauhkan mereka dari perilaku yang merusak. Mereka tidak hanya akan tetap aktif, tetapi mereka juga akan mengeksplorasi sisi kreatif mereka juga!

Menari Menyatukan Orang

Bentuk tarian dapat berbeda-beda di berbagai budaya, tetapi tarian secara keseluruhan bersifat universal karena sebagian besar gerakan manusia bersifat universal. Meskipun dua orang tidak berbicara dalam bahasa yang sama, kemungkinan mereka akan dapat memahami satu sama lain melalui komunikasi non-verbal. Itu bisa menyatukan orang-orang yang biasanya tidak memiliki kesempatan untuk berkomunikasi secara verbal.

Cara lain tarian mempersatukan orang adalah melalui interaksi yang terjadi dalam tarian pasangan. Dalam jenis tarian ini, para penari (biasanya pemeran utama) harus menggunakan sinyal non-verbal untuk memberi tahu pasangannya gerakan apa yang harus dilakukan. Membuat orang bergerak serentak tanpa berbicara satu sama lain bisa jadi sulit, tetapi begitu mereka menguasainya, ini bisa menjadi cara yang bagus untuk berkomunikasi dan bekerja sama tanpa menggunakan kata-kata. Secara keseluruhan, proses menari memberi orang kesempatan untuk bergerak serempak dan berbagi momen yang menyatukan mereka.

Menari adalah hiburan

Menari adalah hiburan

Tari juga bermanfaat bagi masyarakat karena merupakan bentuk hiburan. Sama seperti film dan acara televisi yang menghibur penonton, tarian juga bisa memiliki tujuan yang sama. Karya koreografi tertentu dapat memiliki tema yang lucu, dramatis, romantis, atau bahkan penuh aksi. Ini memberi kami bentuk seni alternatif untuk dilihat yang biasanya tidak ada di depan layar. Jalan-jalan malam dan menonton balet atau jenis pertunjukan tari lainnya di teater bisa menjadi hal yang menyenangkan. Beberapa kelompok tari bahkan akan menampilkan pertunjukan yang gratis atau berbiaya rendah, memberikan hiburan bagi komunitas lokal mereka. Acara televisi seperti So You Think You Can Dance dan Dancing with the Stars bahkan telah membantu mempopulerkan gaya tarian tertentu di seluruh dunia dan membuat tarian dapat diakses oleh pemirsa yang biasanya tidak melakukan perjalanan ke kompetisi atau teater.

Menari itu mendidik

Ketika Anda menjadi siswa tari, Anda akhirnya dapat mempelajari berbagai teknik, gaya, dan bahkan mungkin beberapa sejarah tari. Selain itu, tari juga dapat mengajari kita tentang diri kita sendiri. Jika sebuah tarian mengharuskan kita untuk menggerakkan tubuh kita dengan cara yang belum pernah kita lakukan sebelumnya, kita dapat menemukan sesuatu yang baru tentang bagaimana tubuh kita berfungsi.

Tarian juga bisa menunjukkan kepada kita hal-hal tertentu tentang peradaban. Budaya yang berbeda di seluruh dunia memiliki gaya tarian yang berbeda dan masing-masing tarian tersebut dapat memberi tahu kita sedikit tentang budaya tersebut. Ada tarian tradisional tertentu yang digunakan untuk bercerita atau merayakan acara tertentu. Misalnya, The Paso Doble adalah tarian Spanyol (meskipun berasal dari Prancis) yang merepresentasikan adu banteng. Selain itu, Jarabe Tapatío (umumnya dikenal sebagai “Tarian Topi Meksiko”) adalah tarian Meksiko yang mewakili pacaran, tetapi karena tarian tersebut dilarang selama pendudukan Spanyol di Meksiko, tarian ini sering dilihat sebagai simbol kemerdekaan Meksiko. Jika melihat sejarah tarian tertentu, Anda dapat menemukan informasi menarik tentang nilai-nilai dan tradisi dari beberapa budaya.

Cedera Umum dan Tip Pencegahan Saat Lahitan Balet

Cedera Umum dan Tip Pencegahan Saat Lahitan Balet

Tarian mungkin terlihat mudah, tetapi membutuhkan banyak kekuatan, kelenturan, dan stamina. Itu juga disertai dengan risiko cedera yang tinggi seperti salah satu pemilik situs judi online Indonesia yang pernah mengalami patah tulang saat berlatih balet. Apakah Anda seorang penari, orang tua dari penari atau guru tari, Anda harus menyadari cedera tari yang paling umum dan belajar bagaimana menghindarinya.

Tiga ahli Johns Hopkins, spesialis kedokteran olahraga Raj Deu, M.D., dan ahli terapi fisik seni pertunjukan Andrea Lasner dan Amanda Greene, memiliki informasi berharga untuk dibagikan tentang perawatan cedera dansa dan tip pencegahan. Lasner dan Greene, keduanya penari, telah mengubah kecintaan mereka pada seni menjadi sarana untuk membantu penari yang terluka.

Apa sajakah cedera tarian yang umum?

Beberapa penelitian yang meneliti tentang cedera tarian menemukan bahwa cedera akibat terlalu banyak menggunakan sendi dan otot (cedera yang berlebihan) adalah yang paling umum terjadi pada penari. Mayoritas cedera akibat penggunaan berlebihan ini melibatkan pergelangan kaki, tungkai, atau punggung bawah. Beberapa cedera tarian yang umum adalah:

  • Cedera pinggul: sindrom patah tulang pinggul, pelampiasan pinggul, robekan labral, tendonitis fleksor pinggul, bursitis pinggul, dan disfungsi sendi sakroiliaka
  • Cedera kaki dan pergelangan kaki: tendonitis Achilles, memicu pelampiasan pada jari kaki dan pergelangan kaki
  • Cedera lutut: sindrom nyeri patellofemoral
  • Fraktur stres: metatarsal, tibia, sesamoids, dan tulang belakang lumbal
  • Penari juga cenderung mengembangkan radang sendi di lutut, pinggul, pergelangan kaki dan kaki
  • Umumnya, penari memiliki tingkat cedera anterior cruciate ligament (ACL) yang jauh lebih rendah daripada atlet lainnya. Salah satu penjelasannya adalah bahwa pelatihan menari melibatkan lompatan yang jauh lebih intens sejak usia dini dibandingkan olahraga lain, yang membantu meningkatkan kontrol otot.

Bagaimana saya tahu jika rasa sakit itu berasal dari cedera?

Dalam kebanyakan kasus, rasa sakit yang Anda alami setelah menari adalah nyeri otot yang biasanya mereda dalam waktu 24 hingga 48 jam. Terkadang, butuh waktu beberapa hari untuk otot terasa sakit, yang juga normal. Namun, jika Anda mengalami jenis nyeri berikut, Anda mungkin mengalami cedera:

  • Rasa sakit yang membangunkan Anda di malam hari
  • Nyeri yang muncul saat memulai aktivitas
  • Nyeri yang meningkat dengan suatu aktivitas
  • Rasa sakit yang membuat Anda menggeser berat badan atau mengimbangi gerakan Anda
  • Jika Anda mengalami rasa sakit seperti itu, konsultasikan dengan spesialis medis – sebaiknya ahli terapi fisik atau dokter yang berpengalaman dalam merawat penari. Mereka akan dapat menentukan apakah pengujian tambahan diperlukan dan akan merumuskan rencana perawatan yang sesuai.

Mengapa cedera saat menari terjadi?

Menari adalah aktivitas yang menuntut fisik. Penari melakukan gerakan berulang selama beberapa jam sehari. Penelitian telah menunjukkan bahwa menari lima jam sehari atau lebih lama dapat meningkatkan risiko patah tulang akibat stres dan cedera lainnya.

Di atas pelatihan intensif, banyak penari mendapatkan sedikit waktu untuk memulihkan diri di antara sesi dan tidak memiliki “musim sepi”. Diet yang membatasi dan berat badan yang tidak sehat juga dapat menyebabkan cedera saat menari. Nutrisi yang tepat penting untuk penari dari segala usia.

Bagaimana penari mengalami keseleo pergelangan kaki?

Pergelangan kaki terkilir adalah cedera traumatis nomor satu pada penari. Cedera traumatis berbeda dengan cedera yang terlalu sering terjadi karena terjadi secara tidak terduga. Saat pergelangan kaki terkilir, ligamen di bagian dalam atau luar kaki Anda terpelintir atau meregang berlebihan dan mungkin mengalami robekan. Pergelangan kaki terkilir sering terjadi karena pendaratan yang tidak tepat dari lompatan, pergelangan kaki tidak sejajar (saat berguling ke dalam atau ke luar) atau sepatu yang tidak pas. Ligamen yang robek tidak pernah sembuh hingga kondisi sebelum cedera. Setelah pergelangan kaki terkilir, Anda berisiko melakukannya lagi. Penting untuk membangun kekuatan otot untuk mencegah cedera lebih lanjut.

Bagaimana cara mencegah cedera saat menari?

Mayoritas cedera akibat penggunaan berlebihan dan bahkan beberapa cedera tarian traumatis dapat dicegah. Ikuti panduan berikut untuk mengurangi risiko cedera Anda:

  • Makan dengan baik dan tetap terhidrasi sebelum, selama dan setelah kelas.
    Istirahat yang cukup dan hindari latihan berlebihan.
  • Lakukan latihan cross-training untuk membangun kekuatan dan ketahanan di seluruh bagian tubuh Anda.
  • Selalu kenakan sepatu dan pakaian yang pantas.
  • Selalu lakukan pemanasan sebelum latihan atau pertunjukan.
  • Jalani gaya hidup sehat dan kenali tubuh Anda.
  • Saat cedera terjadi, segera atasi dan dapatkan saran dari dokter atau ahli terapi fisik.

Apa latihan cross-training yang bagus untuk penari?

Latihan penguatan inti dan pinggul seperti Pilates dan yoga berbasis stabilitas sangat bagus untuk penari. Begitu pula aktivitas aerobik dan kardiovaskular, seperti berlari, berenang, atau bersepeda. Mereka meningkatkan detak jantung Anda dan membantu membangun stamina untuk penampilan yang lama.

Banyak penari tidak melakukan latihan kardio yang cukup selama latihan reguler mereka. Hanya 30 menit tiga sampai empat kali seminggu biasanya cukup untuk meningkatkan daya tahan Anda. Seperti biasa, lakukan ini dalam jumlah sedang dan dalam interval pendek untuk menghindari tekanan pada persendian Anda. Disaring oleh ahli terapi fisik dengan pengalaman merawat penari akan membantu Anda mengidentifikasi area kelemahan individu untuk diatasi dengan latihan tertentu.

Berapa banyak istirahat yang harus didapat seorang penari?

Meskipun banyak ahli menekankan pentingnya istirahat yang tepat, tidak ada pedoman khusus tentang frekuensi dan jumlah istirahat. Namun, kami tahu bahwa menari lima jam sehari atau lebih lama dikaitkan dengan peningkatan risiko cedera. Diketahui juga bahwa aktivitas intens menyebabkan kerusakan mikro, yang memuncak dalam pemulihan 12 hingga 14 jam setelah latihan. Jadi masuk akal untuk mengambil cuti hari berikutnya setelah aktivitas intensitas tinggi. Penari harus bekerja dengan intensitas tertinggi beberapa kali seminggu dan kemudian mengambil setidaknya dua hari libur, sebaiknya berturut-turut. Juga, periode istirahat tiga hingga empat minggu setelah musim liburan sangat ideal untuk pemulihan.

Perawatan Cedera Dansa

Haruskah saya mengompres atau memanas setelah cedera dansa?
Jika cedera tiba-tiba, sebaiknya gunakan es terlebih dahulu untuk mengurangi pembengkakan dan peradangan. Perawatan RICE adalah pendekatan umum yang melibatkan istirahat, es, kompresi, dan elevasi. Setelah beberapa hari, Anda dapat beralih ke panas untuk meningkatkan aliran darah ke area tersebut dan mempercepat penyembuhan. Namun, setiap orang berbeda. Jika Anda merasa es lebih membantu Anda daripada panas, maka tidak ada salahnya melanjutkan es. Tetapi berhati-hatilah untuk tidak menggunakan es sebelum menari atau melakukan peregangan, karena Anda ingin otot-otot itu dihangatkan untuk mencegah cedera kembali.

Apa saja pilihan perawatan saya untuk cedera dansa?

Itu tergantung pada jenis cederanya, level Anda sebagai penari, dan banyak faktor lainnya. Misalnya, untuk cedera traumatis seperti keseleo pergelangan kaki, dokter Anda mungkin merekomendasikan RICE, pelindung sendi, dan terapi fisik. Untuk fraktur stres, Anda mungkin perlu membatasi beban pada kaki Anda dengan menggunakan kruk, penyangga kaki, atau sepatu bot berjalan. Pembedahan biasanya digunakan sebagai pilihan terakhir. Sebaiknya diskusikan pilihan perawatan Anda dengan dokter spesialis cedera tari. Dan jika Anda bekerja dengan ahli terapi fisik, pastikan dia berpengalaman dalam merawat penari. Sebagian besar terapi fisik adalah memperbaiki teknik pelatihan yang menyebabkan cedera. Jika tidak, Anda berisiko melukai diri sendiri lagi dengan melakukan kesalahan yang sama.

  • Apa yang harus ada di kotak P3K untuk cedera dansa?
    Kotak pertolongan pertama biasa Anda mungkin sudah memiliki banyak hal penting untuk menangani keadaan darurat medis. Namun, untuk cedera tarian yang umum, Anda mungkin ingin memasukkan beberapa item tambahan, seperti:
  • Paket dingin instan
  • Pita pra-pembungkus dan atletik (jika penyedia yang memenuhi syarat tersedia untuk melamar)
  • Perban elastis (untuk digunakan hanya untuk kompresi, bukan penyangga saat menari)
  • Kruk
  • Pereda nyeri topikal

7 Sekolah Balet Terpopuler Di Jakarta

7 Sekolah Balet Terpopuler Di Jakarta

Selama lebih dari 10 tahun, talenta-talenta Ballet di Indonesia telah berbuah beberapa balerina yang cukup populer. Berikut adalah daftar sekolah Ballet yang direkomendasikan untuk anak-anak Anda di Jakarta :

1. Forever Dance Center

Forever Dance Center

Sekolah balet Ballet Forever Dance Center (FDC) adalah sekolah balet balet di Jakarta Indonesia dengan sertifikat internasional balet dan sertifikat nasional balet. Sertifikat Balet Internasional bekerja sama dengan Royal Academy of Dance (RAD) London, Inggris, Akademi Tari Beijing, dan Sertifikat Balet Nasional. Guru balet FDC adalah guru balet internasional bersertifikat dan studionya telah memenuhi standar untuk studio balet internasional.

  • Pulomas Timur 2 No 116 Jakarta Timur
  • Telepon: 02147866343 – 081296420360
  • Buka: Senin-Jumat dari 15: 00-19: 00 dan Sabtu dari 9: 00-12: 00
  • Tutup: Minggu, Hari Libur
  • website : foreverdancecenter.com

2. Akademi Tari Marlupi

Didirikan oleh Marlupi Sijangga pada tahun 1956, Marlupi Dance Academy (MDA) merupakan salah satu sekolah balet tertua dan disiplin di tanah air. Di bawah arahan Fifi Sijangga, putri Marlupi, Akademi ini telah meraih reputasi internasional dan nasional sebagai salah satu akademi tari unggulan di Indonesia sejak 1995.

Kurikulum MDA terdiri dari berbagai jenis tari termasuk balet klasik (teknik, fit deux, variasi, titik), tari modern, jazz, hip hop dan kebugaran (pengondisian tubuh – latihan kekuatan – inti).

  • Jl. Green Ville Maisonnette F B8, Jakarta Barat
  • Telp: (021) 5656-303, 5696-2939
  • website : www.marlupi.com

3. Balet Namarina

Dengan 7 cabang di Jakarta, Namarina adalah salah satu sekolah balet terbesar dan terpopuler di Jakarta. Sekolah ini didirikan pada tahun 1956 oleh Nanny Lubis yang kemudian diikuti oleh Maya Tamara sebagai Kepala Sekolah / Artistic Director.

  • Jl. Kabut No. 43, Guntur, Jakarta Selatan
  • Telepon: +62 21 829 4777, +62 21 829 4778

4. Sekolah Balet Ade Rayanti

Sekolah Balet Ade Rayanti adalah sekolah balet di Tanah Kusir – Kebayoran Suram, Jakarta Selatan, melalui 2 cabang di Kemang Pratama : Bekasi dan Bintaro. Didirikan pada 1 tahun 1967 oleh By-by Rayanti, Sekolah Balet Ade Rayanti mengkhususkan diri pada Entracte Klasik. Kurikulumnya didasarkan pada Sistem Vaganova dari Rusia. Di 1979, Sekolah Balet Ade Rayanti mendapat Patronage dari Alexis Rassine – London, uk.

  • Jalan Delman Indah 8/20 Tanah Kusir, Kebayoran Lama, Jakarta Selatan
  • HP: 0815970 5878/0816 4836406
  • E-mail: [email protected]
  • Website : www.aderayanti.com

5. Balet Sumber Cipta

Sekolah Ballet Sumber Cipta berdiri sejak 1977 oleh pendirinya, Farida Oetoyo. Pertama kali berlokasi di Tomang, Jakarta Barat, kemudian pada tahun 1995 dipindahkan ke Pondok Pinang, Jakarta Selatan, hingga saat ini.

Sumber Cipta dikenal sebagai sekolah balet pertama di Indonesia yang menggunakan metode “Vaganova” dari Rusia yang dibawakan oleh Farida Oetoyo sendiri melalui studinya di Ballet Bolshoi dan telah lulus dari balerina berstandar internasional. Saat ini Sumber Cipta memiliki ratusan siswa aktif mulai dari kelas bayi hingga kelas lanjutan dan balet kontemporer dengan sekolah yang berlokasi di 8 wilayah di Jakarta dan Tangerang termasuk waralaba.

  • Sumber Cipta Pondok Pinang – Gedung Balet Sumber Cipta
  • Jl. Pondok Pinang Raya no.1 Pondok Pinang Jakarta Selatan – Telp. 021-765 9467

6. Pusat Tari Kemang

Kemang Dance Center adalah Sanggar Tari yang berlokasi di Kemang dengan berbagai kelas tari baik untuk anak-anak maupun dewasa, mulai dari Ballet dan Jazz, Pilates, dan tari perut. Mereka juga sesekali mengadakan workshop dengan penari profesional yang sangat berpengalaman.

Kelas Balet Kemand Dance Center didasarkan pada silabus Royal Academy of Dance (UK), sedangkan kelas Jazz akan dilaksanakan sesuai dengan kurikulum Australian Teachers of Dancing (ATOD). Kedua kurikulum akan membuka pintu untuk ujian dan sertifikasi oleh masing-masing silabus dan pada akhirnya menjadi jalur sebagai balerina atau penari profesional.

  • Jl. Bangka Raya No.5C, Kemang
  • Telpon: (021) 71794726
  • Jam buka :: 10 AM – 8PM
  • kemangdancecenter.com

7. Steps Dance Academy

Steps Dance Academy memberikan pelatihan tari yang tepat dalam balet, hip hop, dan kontemporer oleh guru yang berkualifikasi tinggi, berdedikasi, dan berpengalaman. Semua kelas dilakukan dalam bahasa Inggris. Kelas tersedia untuk anak-anak berusia 3-4 tahun.

  • fX Sudirman lantai 7
  • Jalan Jenderal Sudirman, Pintu Satu Senayan, Jakarta Selatan
  • (021) 2988 8640-41
  • Pusat Edutainement Seni & Budaya (Arture Center)
  • Lotte Shopping Avenue Indonesia Lantai 3F
  • Jalan Prof. Dr. Satrio Kav 3-5, Karet Kuningan
  • Telpon: (021) 2555 4454

7 sekolah ballet diatas semua dilansir dari  ulasan tim kami dengan mewawancarai balerina populer yang ada di Jakarta.

Jadi, Anda Ingin Menjadi Balerina?

Jadi, Anda Ingin Menjadi Balerina?

Anda mendengarnya dari gadis kecil yang tak terhitung jumlahnya, memutar-mutar dalam satin dan tulle:

Saya ingin menjadi balerina saat besar nanti!

Mata mereka dipenuhi dengan keheranan dan kegembiraan dan tubuh mereka berayun dan bergoyang saat mereka mengatakannya. Tetapi ketika anak-anak kecil bertambah besar dan tarian menjadi lebih serius, mengejar mimpi ini dapat menambah lapisan kerumitan pada keajaiban masa kanak-kanak yang terbelalak.

Taruhannya semakin tinggi, persaingan semakin ketat – semua saat Anda tumbuh dewasa dan baru mulai mencari tahu siapa Anda sebenarnya dan apa yang Anda inginkan untuk hidup Anda!

Hal ini dapat membuat saat-saat yang membingungkan, ketika Anda bergumul dengan pertanyaan besar:

“Apakah saya berpegang pada mimpi balerina ini atau membiarkannya pergi?”

Pertanyaan ini muncul dari beberapa poin dalam kehidupan seorang penari:

  1. Saat mengambil langkah pertama mengejar tarian itu dengan serius
  2. Saat membuat keputusan tentang pendidikan dan sekolah
  3. Saat mempertimbangkan untuk pindah dari rumah & keluarga
  4. Saat mencari pekerjaan
  5. Saat menghadapi cedera atau penyakit
  6. Saat mencari inspirasi dan tantangan baru sebagai penari
  7. Ketika datang ke akhir hari-hari menari Anda

Pada setiap poin ini (dan banyak poin lainnya!), Anda harus memilih antara melepaskan sesuatu yang Anda kenal dan penting bagi Anda dan terus mengejar impian Anda. Terkadang jawabannya akan jelas dan keputusannya langsung, tetapi seringkali tidak.

Untuk membantu Anda membuat keputusan yang baik dalam situasi ini yang dapat Anda lihat kembali tanpa penyesalan, ada beberapa hal yang perlu Anda pertimbangkan :

1) Apa yang diminta untuk saya serahkan pada saat ini? Apakah saya baik-baik saja dengan menyerah?

menjadi balerina

Ini semua tentang mengetahui apa yang Anda hargai dan tetap setia pada hal itu.

Anda mungkin diminta untuk berhenti tinggal bersama atau dekat dengan keluarga Anda, atau untuk menyisihkan waktu studi akademis Anda untuk sementara waktu (atau memberikan banyak waktu luang Anda untuk menari DAN belajar)… Seberapa penting hal-hal ini bagi Anda? Bagaimana hidup Anda akan berubah tanpa mereka?

Segala sesuatu yang Anda serahkan untuk mengejar impian Anda harus dibayar mahal. Evaluasi dengan hati-hati dan pastikan Anda siap untuk itu. Anda mungkin menemukan bahwa Anda belum siap untuk menyerah apa pun itu, tidak apa-apa. Luangkan waktu untuk memikirkan bagaimana Anda dapat merencanakan dan mempersiapkan perubahan di kemudian hari.

Dan jika Anda menemukan bahwa sebenarnya, Anda tidak mau menyerah apa pun itu, itu tidak berarti Anda gagal menari, itu berarti Anda baru saja menemukan apa yang benar-benar Anda hargai dan itu hal yang luar biasa!

2) Apakah mimpi ini masih sesuai dengan bakat, kepribadian dan passion saya?

Perhatikan baik-baik siapa Anda: apa yang membuat Anda tergerak, apa yang menggairahkan Anda, apa kekuatan Anda? Apakah impian balerina masih paling cocok untuk Anda nantinya?

Saat Anda tumbuh dan berubah dan mendapatkan pengalaman hidup, Anda mungkin merasa itu tidak cocok dengan Anda seperti dulu. Tidak apa-apa.

Jika Anda terus mengejar mimpi yang tidak sesuai, itu tidak akan membuat Anda bahagia.

Entah Anda akan berjuang untuk menyesuaikan diri dan terus-menerus merasa tidak cukup baik (yang merupakan resep untuk harga diri rendah), atau Anda akan melakukannya dengan baik, tetapi itu akan terasa sangat kosong dan tidak memuaskan.

Hanya karena menjadi balerina adalah puncak kesuksesan tari, tidak berarti itu akan menjadi peran yang paling memuaskan untuk ANDA mainkan di dunia tari. Setiap orang itu unik, jadi Anda perlu menemukan apa yang tepat untuk Anda.

3) Apakah saya mengejar impian balerina ini untuk alasan yang benar dan jika tidak, bagaimana saya bisa kembali ke jalur yang benar?

Sayangnya, impian tutu-dan-tiara anak berusia 5 tahun untuk menjadi seorang balerina dapat dengan mudah menjadi sesuatu yang jauh lebih tidak ajaib, dan alasan banyak penari melanjutkan jalur ini jauh kurang positif.

Harapan, tekanan, dan keterbatasan menyelinap ke dalam pengejaran mimpi ini yang melumpuhkan motivasi yang sehat dan membuat jauh lebih sulit untuk mengevaluasi apa yang sebenarnya Anda inginkan.

Situs http://maxbet.website/ membagikan 4 Hal-hal yang perlu Anda pertimbangkan, seperti :

  1. Sukses = Menjadi balerina prima. Apa pun yang kurang dari itu adalah kegagalan.
  2. Sukses = Balet klasik. Tari modern / teater musikal adalah pilihan yang lebih rendah.
  3. Guru saya berkata saya tidak akan pernah berhasil, jadi saya akan BUKTIKAN saya bisa melakukan ini!
  4. Menari = Seluruh hidupku. Saya akan mengejar ini dengan mengesampingkan kesehatan / hubungan / keseimbangan hidup saya.

Anda dapat melihat bagaimana keyakinan ini menambah lapisan pada mimpi balerina yang dapat mengganggu pengambilan pilihan bijak tentang jalur karier Anda. Saya tidak punya waktu untuk membahas masing-masing di sini, tetapi jika salah satu dari cincin ini benar bagi Anda, mungkin inilah saatnya untuk mengevaluasi kembali mengapa Anda menari dan apa yang memotivasi Anda.

Lihat juga Panduan Memulai Balet Saat Dewasa.

5 Cara Untuk Menjadi Seorang Penari Balet Profesional

5 Cara Untuk Menjadi Seorang Penari Balet Profesional

Apakah Anda bermimpi menjadi penari balet profesional, tetapi tidak yakin bagaimana caranya? Dengan kerja keras dan dedikasi yang tepat, prosesnya mungkin datang dengan mudah! Dapatkan juga informasi penting dari blog sponsor kami yang merupakan situs judi online terbaik di indonesia dengan klik link berikut daftar maxbet.

1. Memenuhi persyaratan tubuh.

Siapa pun yang ingin menjadi penari balet harus memenuhi beberapa persyaratan.

Memiliki inti tubuh yang kuat, punggung, kaki, dan tungkai yang kuat, tubuh yang lentur, anggun saat menari, dan relatif sehat. Anda juga harus memiliki berat badan yang sehat. Anda tidak perlu memiliki semua kualitas ini untuk memulai balet, tetapi memiliki semua itu akan sangat membantu jika Anda ingin menjadi penari balet profesional. Penari kuat dan fleksibel pada saat bersamaan.

2. Kenakan pakaian yang tepat.

Memiliki pakaian yang tepat bisa menjadi dorongan besar. Tidak hanya membuat Anda terlihat seperti seorang profesional, tetapi beberapa item akan membantu mendukung Anda, memungkinkan Anda untuk bergerak, dan bahkan membantu teknik balet tertentu seperti sepatu pointe.
Di banyak sekolah, seragam dasar untuk anak perempuan adalah triko, celana ketat, rok Georgette (rok pembungkus kain tipis), dan sepatu balet lembut (kulit atau kanvas). Setelah Anda menjadi lebih mahir, guru Anda mungkin mengizinkan Anda untuk mulai mengenakan sepatu pointe, dan berlatih untuk menjadi mahir dalam pekerjaan poin. Ini adalah keterampilan yang penting bagi balerina profesional.

3. Jalani pelatihan

Ini akan menjadi langkah tersulit jika Anda belum terbiasa dengan dunia balet, namun banyak orang telah mengatasinya. Saat memilih sekolah, pastikan direkturnya berpengalaman, kemungkinan besar pernah menari secara profesional sebelumnya. Lihat apakah ada lulusan mereka yang pindah ke perusahaan profesional.

Pastikan bahwa sutradaranya masuk akal: ada banyak guru di luar sana yang tidak akan berhenti untuk mencoba menjadikan siswanya penari yang sempurna. Ini tidak masuk akal. Mengikuti pelatihan untuk karir profesional membuat stres; Anda tidak ingin seorang guru yang akan meningkatkan stres itu.

4. Pekerjakan seorang guru untuk mengajar Anda secara pribadi

Pekerjakan seorang guru untuk mengajar Anda secara pribadi

Hampir semua kota besar akan memiliki sekolah balet, yaitu Sekolah Ballet Boston. Mendaftar ini adalah untuk yang berpengalaman dan bisa mahal, tetapi akan terlihat bagus untuk masa depan Anda.

Hanya memiliki satu atau dua guru yang baik tidak akan mengubah Anda menjadi penari balet. Anda perlu melakukan semuanya dengan benar untuk meminimalkan risiko cedera. Teliti bagaimana tubuh Anda bekerja dalam menanggapi balet (anatomi, dll.), Pencitraan dalam balet, dan hal-hal lain yang membantu Anda memahami tubuh dengan lebih baik.

5. Analisis penari utama dan siswa dan lihat apa yang membuat mereka berbeda.

Apa yang mereka lakukan secara berbeda? Bagaimana mereka melakukannya? Mengapa? Ini dan lebih banyak lagi adalah pertanyaan yang harus Anda tanyakan pada diri Anda sendiri dan terapkan. Anda tidak harus melakukan sesuatu sendirian. Ada banyak hal yang bisa Anda pelajari.

Jangan takut untuk mengembangkan ide dan opini Anda sendiri tentang bentuk seni Anda. Selain mengetahui hal-hal tersebut, Anda juga harus mempraktikkannya. Tetaplah tinggal setelah kelas untuk melakukan ini jika Anda mau. Saat orang lain menari dan Anda menunggu giliran, alih-alih berbicara atau berlatih, tanyakan pada diri Anda apa yang dapat Anda lakukan untuk menjadi lebih baik, lebih cantik, lebih artistik … apa pun. Ketahuilah, lalu terapkan.